tag:blogger.com,1999:blog-27432151015800604942024-03-07T21:46:08.843-03:00El Baile Moderno.El último blog honesto del Río de la Plata.Ezequielhttp://www.blogger.com/profile/05202636892520002608noreply@blogger.comBlogger756125tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-47534644896269183072013-05-30T16:46:00.000-03:002013-05-30T16:47:00.987-03:00El Baile Moderno 2.0Estimados.<br />
Al fin el momento ha llegado.<br />
Nos mudamos, y el cambio viene con muchas novedades:<br />
<br />
<b><a href="http://www.elbailemoderno.com/"><span style="font-size: x-large;">www.elbailemoderno.com</span></a></b><br />
<br />
Pasen y lean!<br />
<br />
(este sitio ya no se actualizará más!)Ezequielhttp://www.blogger.com/profile/05202636892520002608noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-18986161350643731972013-05-24T04:07:00.002-03:002013-05-24T04:07:23.691-03:00Antropólogo Universal. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEA1lBhBPFDRqdLUBjj7CsyvoqRmqqlFpygkjLbld2bbqNgJXlMrK2VrS45tpb_zJ30I2QPPvwsMw9Js0HJBqw7f2DfruCrPgq81dU4ftGE-jRQqUIIvrlgjGEGmXDyRvHTQSK3vGz_Z-R/s1600/finder+-+jaeger.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEA1lBhBPFDRqdLUBjj7CsyvoqRmqqlFpygkjLbld2bbqNgJXlMrK2VrS45tpb_zJ30I2QPPvwsMw9Js0HJBqw7f2DfruCrPgq81dU4ftGE-jRQqUIIvrlgjGEGmXDyRvHTQSK3vGz_Z-R/s640/finder+-+jaeger.jpg" width="497" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">¿Qué es Finder? En primer lugar, Finder es un
comic de ciencia ficción publicado de forma independiente por Carla Speed
McNeil desde 1996 que ha cosechado el fanatismo de Warren Ellis. Esa es una
introducción corta, fáctica y que recurre a la siempre aburrida cita de
autoridad para decirte que leas algo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">En segundo lugar, Finder es definida por su
autora como “ciencia ficción aborigen”. Es de resaltar, sin embargo, que Speed
McNeil no suele ser muy afecta definir de forma definitiva a su serie y que esa
frase le fue sonsacada seguramente bajo presión. De cualquier manera, funciona
bastante bien, porque Finder es ciencia ficción en el sentido de repensar por
completo las bases de la sociedad, de viajar en el tiempo pero sobre todo de
flexibilizar las maneras en que pensamos que está organizada la sociedad, sin
que importe realmente el tiempo en que la serie sucede: no hay un fechado
preciso que remita a nuestro presente en alguna dirección, no hay evidencia de
ningún evento límite que re-escriba nuestra sociedad (no hay Apocalipsis, no
hay éxodo en las estrellas) sino una sensación de lenta y ligeramente inusual
evolución. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Lo que le importa a Speed McNeil es la ciencia
ficción como antropología, como descripción densa de una sociedad que ha evolucionado
más allá de los patrones de conducta que son reconocibles para nosotros, pero
que sin embargo podemos entender luego de una larga observación. Y nos sumerge
en esa observación sin ningún tipo de preludio. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Finder tiene hasta ahora 8 historias completas,
que varían desde una cincuentena de páginas hasta casi 400. Son autoconclusivas
y aisladas (aunque comparten algunos personajes) lo cual hace que no haya una
“manera correcta” de leer Finder. Podés comenzar por la comedia sexual de “Five
Crazy Women” y te va a parecer una serie cómica; podés comenzar por el
principio, por la bizantina “Sin-Eater”, la historia más larga y complicada de la
serie, donde se nota una (muy muy) ligera inexperiencia unida a una confianza
que cimenta los bloques que luego compondrán los temas más importantes de la
serie; o podes comenzar por “Talisman”, una historia sobre la creación y la
obsesión y el sentimiento de “nunca voy a crear algo que valga la pena” que
hace que Finder te parezca una serie, sobre todo, de reflexión sobre el arte.
Podés comenzar por cualquier parte. Pero lo que siempre vas a notar es que la serie
te sumerge en su mundo sin concesiones y asumiendo que vas a aprender a medida
que leas. Un símbolo, una relación, un pedazo de tecnología se te aparece y al
principio parece incesto, homosexualidad, atavismo, pero luego se revela como
algo más profundo y con un sentido torcido dentro del universo de Finder. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSmb8GJSwaC7mBffQfvGJfweBVbauqUIBZ0g1rcn728UrT214SzYh44Tv4Qbk-d1k_ZRFV-37BYG12fCt4syUtUKLa6jfDMxmABqP92tJZixfLPq7PL4nutMkNnQNngEtHbirWerKPNSJg/s1600/finder+jaeger.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSmb8GJSwaC7mBffQfvGJfweBVbauqUIBZ0g1rcn728UrT214SzYh44Tv4Qbk-d1k_ZRFV-37BYG12fCt4syUtUKLa6jfDMxmABqP92tJZixfLPq7PL4nutMkNnQNngEtHbirWerKPNSJg/s640/finder+jaeger.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Tiene sentido, entonces, que Speed McNeil
construya sus grupos sociales en base a extrapolaciones y mixturas de grupos
étnicos actuales y que dentro de ellos elija a un sujeto como Jaeger como protagonista.
Jaeger es uno de esos personajes herejes, autodestructivos, extranjeros, que yo
no puedo dejar de amar. Jaeger pertenece a una especie de tribu llamada ascians
que son una suerte de cruza entre un aborigen norteamericano y un, bueno,
asiático, que tienen sus propias reglas y viven de manera nómade con tiendas
montadas sobre dinosaurios gigantes, corriendo de forma perpetua por una
especie de sabana donde de tanto en vez tienen consejos alrededor del fuego. El
tema es que Jaeger es un mestizo, hijo de una ascian y un tipo “común”. Y, a la
vez y dentro de la cultura ascian, es un “sin-eater”, una suerte de chivo
expiatorio de toda la tribu que purifica a los muertos para que puedan “irse a
un lugar mejor”. Los sin-eaters cumplen funciones de purificación y unción,
comen los pecados de los habitantes de los muertos de la tribu, y a veces lo
hacen con los vivos. Y, también, Jaeger, por sus habilidades (no por su condición
cultural inicial) es un finder (de ahí el título de la serie): alguien que es
naturalmente bueno en rastrear y encontrar cosas, un catalizador, alguien que
resuelve entuertos de la sociedad más amplia por su capacidad sobrehumana para
buscar cosas y gente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Todo esto vuelve a Jaeger un outsider tanto en
la cultura de su madre, que está diseñada para soportarlo solo si puede
mantenerles el ritmo en sus largas peregrinaciones pero nunca para integrarlo;
como en la cultura de su padre, que no es precisamente blanca y occidental, si
no algo más extraño, pero en la cual resalta como un lunar. Jaeger es, como
nosotros, un sujeto sumergido en una maraña de símbolos y costumbres que solo
comprende como un tipo mirando a través de un vidrio y que, en muchos casos,
subvierte. En ese sentido es magistral el número en el que nos cuentan su
“origen secreto” llamado “Fight Scene” e insertado en el medio de “Sin-Eater”,
la primera gran historia. Éste número es una larga meditación sobre lo que significan
las peleas en su vida que evita de forma deliberada mostrar las más
importantes, que está construido para guiarte a un gran desenlace que nunca
sucede, y que termina con una observación de Jaeger genial que dice que “las
peleas que cuentan son las que no suceden”. Del mismo modo que “Fight Scene”
subvierte totalmente nuestras expectativas de lo que tiene que ser un desenlace
violento, Jaeger se filtra por los intersticios de todas las historias, en
algunas siendo un protagonista principal, en otras apareciendo en un cameo
insignificante (que pasa desapercibido porque a Speed McNeil le encanta cambiar
el vello facial y el estilo de Jaeger) nunca siendo del todo ni una fuerza del
bien ni una fuerza del mal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Y acá debo hablar de la maestría de Speed
McNeil a la hora de construir su mundo, a la hora de dibujarlo y construirlo.
Es por ello que es muy apropiado que el medio elegido para contar estas
historias sea el comic: la autora entiende, en primer lugar, que no hay arte
más precisa que el comic a la hora de ser el demiurgo perfecto desde el inicio,
de construir un universo en el que todo esté calculado por una mente, donde hay
narración y descripción pero también hay estética y diseño. Uno comienza a leer
una página de un comic y (obviamente que esto no sucede siempre porque hay
tantos comics en donde el estilo está separado de la sustancia o donde no hay
sustancia y el estilo es simplemente la reproducción de un conjunto de clichés)
está metido en un universo que no es el propio, por definición, que está
diseñado, donde hay una sobrecarga de información en cada página. Si uno
necesita un símbolo, una solución arquitectónica o una determinada fisonomía
para un conjunto de personajes sencillamente lo dibuja, lo crea del mismo aire.
Y, en segundo lugar, Speed McNeil entiende perfectamente los códigos de ese
medio, los lugares comunes y se dedica a subvertirlos. Muchas veces cuando uno
lee una historia de Finder termina pensando “uhm, esa no era la manera en que
esperaba que esto se resuelva”. McNeil entiende las escenas de lucha, las
tensiones familiares, los malentendidos, la historia detectivesca, el romance,
el sexo, las ciudades del futuro, las formas de vida no-humanas, las relaciones
sociales y las va colocando en su historieta de maneras inesperadas. Uno hasta
debería sentirse un poco mal por tener el chip puesto en la cabeza que indica
una serie de desenlaces previstos: que todo romance debe tener un final feliz;
que el sexo, a pesar de todas las perversiones que seamos capaces de imaginar,
finalmente tiene una forma reconocible y dual; que los conflictos se resuelven,
eventualmente, con la fuerza física, que las costumbres de otros seres son
equiparables a las nuestras y racionalizables en términos que podamos entender.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHm-tHfebJdlwsVjq_1TtY8Aq9cYKH2_xRvtk2uhzTR0oN6P7aq_XTM7CzwIi_r5fMi7cHkYzG10Py5IhgQUNSnfM5qFPgZtk86IDJCSlP9TzgMs9l8lthTdtUe68r1wS9K47N4jjQqeHD/s1600/finder+talisman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHm-tHfebJdlwsVjq_1TtY8Aq9cYKH2_xRvtk2uhzTR0oN6P7aq_XTM7CzwIi_r5fMi7cHkYzG10Py5IhgQUNSnfM5qFPgZtk86IDJCSlP9TzgMs9l8lthTdtUe68r1wS9K47N4jjQqeHD/s400/finder+talisman.jpg" width="345" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Todo esto, obviamente, no funcionaría tan bien
si estuviese en manos de un dibujante malo o menor. Por suerte Carla Speed
McNeil es una dibujante de la puta madre. En primer lugar, tenemos su absoluta
maestría de las expresiones faciales, algo que además es muy importante y vital
en un comic impreso en blanco y negro, que no puede depender del color para
diferenciar personajes. Generalmente, todo se reduce a una serie de expresiones
que se imprimen sobre una cara genérica, como si fuese una proyección sobre una
pantalla arquetípica debajo de la cual todo sigue igual a una tabula rasa.
Bueno, Speed McNeil tiene personajes, cada uno con su muy definida fisionomía y
fisognomía y rasgos, que van modificándose individualmente con el tiempo y la
modificación estética de una cara. Junto con su fascinación por saltar en el
tiempo muchos años, sus personajes tienen esa fascinación que tienen las
personas reales de ser reconocibles y a la vez no. Los volvés a ver en una
historia de Finder situada muchos años en el futuro de la anterior y al
principio parecen otra persona y después te das cuenta de que no. En segundo
lugar, es algo realmente fascinante de ver su maestría del lenguaje corporal,
de las sonrisas, los movimientos de las extremidades y la manera de caminar,
que hace que esos mismos personajes resalten por sobre una multitud de sujetos
con rasgos similares. Es algo extraño, no estamos acostumbrados a ello. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">En tercer lugar, hay un verdadero sentido de
lugar: no es que puntualmente los espacios de Finder sean tremendamente
diferentes de los actuales (aunque tienen sus cosas), ya que lo que importa no
son los espacios, sino la manera en que la gente los ocupa, pero Speed McNeil
nunca toma el camino fácil de la falta de fondos ni de la falta de detalle para
justificar su pereza a la hora de imaginar un mundo. Su dibujo es a la vez
aireado y cargado: mientras que sus caras son limpieza y luminosidad total,
utiliza mucho el cross-hatching (y el hatching a secas) para dar textura a
ropas y materiales. También le gusta mucho dibujar grupos de personas apretujados
donde cada uno porta una moda determinada. Es incluso buena en escenas
nocturnas donde con un par de líneas blancas forma una silueta o donde los
cuerpos resaltan como faros de luz. Hay incluso una historia donde la
alternancia entre luz y sombra (y la manera en que ciertos símbolos oscuros se
proyectan sobre el cuerpo de su protagonista) forman parte fundamental de la
simbología narrativa. Básicamente, la mina es capaz de hacerlo todo, y de
hacerlo todo bien. Hay algo de un Jeff Smith menos cartoonesco en su dibujo, o
quizás de un Dave Sim sin sus aristas más neuróticas y malvadas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWYm2Lny7bwa8CCoG-rxeZ8GiyMFROF1aVEF5fyvFRlqwOKCAG9vTbqT-dkg-38AfkKAyTvTpg743ZmzI33aGjfqIDsOBaUo9CelhzmT7WuCXQSqNkEAIu3RXNChZs7dhkSjc6oGX4zTA4/s1600/finder940.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWYm2Lny7bwa8CCoG-rxeZ8GiyMFROF1aVEF5fyvFRlqwOKCAG9vTbqT-dkg-38AfkKAyTvTpg743ZmzI33aGjfqIDsOBaUo9CelhzmT7WuCXQSqNkEAIu3RXNChZs7dhkSjc6oGX4zTA4/s640/finder940.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Finalmente, detrás de Finder hay una reflexión
muy arraigada sobre la creación, sobre las historias y sobre lo que significa
ser el protagonista de una. De algún modo, la tragedia y la enfermedad de
Jaeger tienen que ver con que él no es el protagonista de ninguna de las
historias. Es un catalizador, un desestabilizador, de narraciones de otros
sujetos. Libera argumentos y géneros. Eso lo hace tanto un protagonista de la
serie como un pasajero secundario, un continuo invitado en los dramas de otros.
“Talisman”, puntualmente, trata sobre la desproporción entre las historias, las
fantasías y las emociones de la infancia y la realidad, sobre los libros que
amamos más que nada cuando somos pequeños, a pesar de que existan mitad en la
realidad, mitad en nuestra imaginación y recuerdos. Y sobre como nuestros fútiles
intentos de reconstruir esa sensación de asombro en nuestras propias creaciones
siempre se queda corta. Otra historia construye una enorme realidad virtual en
la cabeza de su protagonista, un tipo pálido y flaco llamado Magri White, una
realidad virtual donde los seres humanos pasan días, tan detallada que se puede
sentir el olor del viento, y eso genera dudas y cuestiones en su creador (cuyo
cerebro es el soporte, el servidor, sobre el cual se construye ese mundo) sobre
cuanto de ello es su creación y cuanto es una operación parasitaria sobre las
mentes de los demás. Cosas así. Toda la serie es una reflexión acerca de cuanta
libertad y originalidad tenemos al crear y cuanto construimos sobre las reglas
y ordenes de nuestra sociedad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">En otras palabras: Finder es una de esas piezas
de ciencia ficción carnosas, suculentas, llenas de conceptos e IDEAS, que
parecen continuamente reclamarnos más atención, una obra construida con cuidado
y con un robusto trabajo intelectual apuntado a extrapolar sociedades extrañas
del hoy. Ciencia ficción alienígena, aborigen, estructuralista e
individualista, como es raro ver hoy en día. Y, en términos más sencillos, uno
de los mejores comics producidos hoy en día. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">(Finder se puede comprar en <a href="http://www.amazon.com/Finder-Library-Carla-Speed-McNeil/dp/1595826521/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1369378989&sr=1-1&keywords=finder" target="_blank">dos</a> <a href="http://www.amazon.com/Finder-Library-Carla-Speed-McNeil/dp/159582653X/ref=sr_1_4?s=books&ie=UTF8&qid=1369378989&sr=1-4&keywords=finder" target="_blank">volúmenes</a> editados por Dark Horse que compilan la mayoría de la serie. O, si me preguntan en privado o buscan, pueden encontrar las 3 primeras historias ["Sin-Eater", "King Of The Cats" y "Talisman"] escaneadas. El sitio de la serie y de Carla Speed McNeil es <a href="http://www.lightspeedpress.com/" target="_blank">éste</a>)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Amadeohttp://www.blogger.com/profile/09799382783097860357noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-43169487614537968382013-05-16T12:00:00.000-03:002013-05-16T12:06:52.876-03:00La Única Serie Que Pudo Hacer Que Me Guste el Ballet. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie3vQ02XNvn0x_q57ixY_7B0eLgefEIsNZYFFLXWXEoGIKA2tcjB9ZgBSn95ACJAa2Fd5l16D5FCP3ftBzeOV2tePxm1Ocgg3eVM-zZEI8wdmIlOhPTbWgba-LE7VuF0_aY688XfenqPSW/s1600/Bunheads-series-premiere.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie3vQ02XNvn0x_q57ixY_7B0eLgefEIsNZYFFLXWXEoGIKA2tcjB9ZgBSn95ACJAa2Fd5l16D5FCP3ftBzeOV2tePxm1Ocgg3eVM-zZEI8wdmIlOhPTbWgba-LE7VuF0_aY688XfenqPSW/s640/Bunheads-series-premiere.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hace muchas lunas, cuando todavía era un joven
que no había experimentado la dureza de este mundo, había una serie que me atrapaba
sin saberlo bien por qué. Trataba sobre una familia disfuncional compuesta por una
madre soltera, su hija híper inteligente y sus abuelos formales y llenos de
manías. Bah, en realidad si sabía porque me gustaba, sin percibirlo del todo
(recuerden que era una época pre-entronización de las series como LA forma de
ocio semanal y anual de nuestra era): porque estaba condenadamente bien
escrita, porque se solazaba en tirar referencias culturales que yo entendía sin
que fuesen mero namedropping, sino que procedían de forma orgánica de los
personajes y las situaciones en las que se veían inmersos. Siempre, siempre,
voy a recordar cuando el noviecito rebelde de la chica en cuestión la llevaba a
“la ciudad” para revolver disquerías de vinilos y mostrarle discos de los
Pixies. También lo mostraban leyendo “Please Kill Me”, la historia oral del punk
que yo todavía no leí pero que en aquel momento me pasé días buscando en
Internet en la forma de un pdf.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">La serie, obviamente, era Gilmore Girls y hasta
hoy pienso que era una extraña y hermosa anomalía en el mundo de la televisión.
La gran mayoría de eso tiene que ver con un solo nombre: Amy Sherman-Palladino.
No sé mucho de Amy, pero supongo que es una copada; solo una persona
encantadora, optimista y simpática puede producir los personajes y los diálogos
que ella produce. Sus marcas de estilo son, como lo mencioné, en primer lugar
su orgánica referencia cultural, en segundo lugar sus personajes que hablan
como si fuesen ametralladoras que escupen 50 palabras por minuto y en tercer
lugar su preocupación constante por la femineidad en sus diferentes formatos.
Voy a ser exagerado y decir que, a pesar de la proliferación de series sobre
chicas, sus problemas sexuales, sus aspiraciones profesionales y sus traumas,
ninguna le llega a los talones a una verdadera genia como Palladino a la hora
de transmitir lo que significa crecer mujer en este mundo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Y lo más interesante es que no tuvo que irse a
HBO o AMC o esperar que las doradas mieles de la respetabilidad se posasen
sobre ella a la hora de realizar una serie en serio. No, lo hizo desde el corazón
de la ballena, desde The CW o ABC, siempre amontonada junto con un montón de
series mediocres sobre una abogada que se muda a Louisiana o un grupo de
jóvenes tontos y sus enredos amorosos, siempre en bloques familiares. Quizás
por eso el nombre de Sherman-Palladino nunca es mencionado al lado de gente
como David Simon o Matthew Weiner (y yo creo, firmemente, que debería estarlo).
Si, es verdad, sus series son familiares y no hay nada realmente escabroso en
ellas, pero también creo que eso es una decisión consciente de su parte y un elemento
importante en su estilo relacionado con los contextos que elige, siempre
pueblitos chiquitos donde todo el mundo es muy piola. Pero dentro de ese género
(series familiares con tintes de romance) es un estadio superior del mismo,
análogo a como The Wire es un estadio superior de las series policiales o como
The Sopranos es un estadio superior de las series de gangsters (¡y también de
las series familiares!). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Gilmore Girls terminaría sin el involucramiento
de su creadora en su última temporada, algo que también grafica muy bien la
marginación de Sherman-Palladino del olimpo de los showrunners. Luego ella
pasaría muchos años intentando vender una nueva serie, tiempo interrumpido por
un abortivo proyecto con Parker Posey que no pasó de los tres capítulos. Finalmente el año pasado retornó a la
televisión, con una nueva serie que tiene similitudes y diferencias con su gran
hit, pero que tiene en común sobre todas las cosas ser muy buena.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">La serie es Bunheads y cuenta la historia de
Michelle, una bailarina de Las Vegas cuya carrera está bastante estancada y un
día, borracha, termina casándose con Hubbel, un pretendiente cuarentón que la
busca a la salida de su show hace varios meses. Cuando se despierta, la está
llevando a Paradise, el pequeño pueblito donde vive con su madre, en una casa
que es un palacio kitsch decorado con infinidad de estatuitas, cuadros, flores
de plástico y otros elementos cachivacheros. Una vez ahí, descubre que la
señora (cuyo nombre es Fanny y que está interpretada por una magnífica, como
siempre, Kelly Bishop) tiene una academia de baile y comienza a asentarse y
llevarse bien con ella hasta que un accidente mata a su nuevo esposo y la deja
varada en un lugar que no conoce, con una suegra que desconfía de ella y dueña
de la mitad de la propiedad. Hey, no es un spoiler, todo sucede en el primer
capítulo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">El setup, en principio, es bastante similar a
Gilmore Girls: pueblo pequeño, autoridad matriarcal intimidatoria, joven
alocada y sin perspectivas de futuro que se ve lanzada a una posición de
responsabilidad y una curiosa ausencia masculina excepto como potenciales
intereses amorosos (y ahí está también la maravilla de Sherman-Palladino: en
Bunheads son los hombres los que son objetos distantes y a menudo poco
desarrollados que solamente se ponen en marcha en función de las protagonistas
femeninas, es una serie que probablemente fallaría un Test de Bechdel
negativo).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX0H3x58GVtV-ECKpV3Szq9L2TlfqJcGdq0ZNv91hQSKXsdtCjMo85X90UfGJpvW9RIhUTXxZpuDUTNPngx_obZllLRDC7CqsAAlqu92fgqS08q0XS1SFAJzpMNZIjN5u1CSqFbC4ScgWM/s1600/bunheads-abc-family-tv-show.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX0H3x58GVtV-ECKpV3Szq9L2TlfqJcGdq0ZNv91hQSKXsdtCjMo85X90UfGJpvW9RIhUTXxZpuDUTNPngx_obZllLRDC7CqsAAlqu92fgqS08q0XS1SFAJzpMNZIjN5u1CSqFbC4ScgWM/s640/bunheads-abc-family-tv-show.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">A medida que la temporada avanza, sin embargo,
aparecen cosas ligeramente diferentes. En especial, por un lado, la relación
que se teje entre Michelle y Fanny, mucho más amable que la que se daba entre
Lorelai y Emily Gilmore. Muy rápido se vuelven socias y amigas, unidas por una
perdida común. En segundo lugar, en la relación que se da entre Michelle y las
niñas que tiene a su cargo en la clase de baile. Estas son cuatro, todas muy
encantadoras y sutilmente diferentes, en una operación que parece astillar lo
que antes había sido solo uno en Rory, y la relación que construyen con
Michelle no está mediada por la maternidad, sino por una situación de
mentor-alumno mucho más variada y sutil. Las decepciones y los logros no son
los mismos y esto ilumina una arista de Michelle realmente interesante: es una
mina que ya está grande, que ya está de vuelta y que probablemente no tenga la
posibilidad de construir una familia. Su última chance se perdió con Hubbel y
en ese sentido se vuelve simétrica con su suegra, quién también es una persona
que ya no cuenta con familiares de sangre existentes.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Pero, más allá de todo esto, una de las cosas
más diferentes con respecto a GG son, como debía ser en una serie sobre una
academia de ballet, las escenas de baile. Estas están todas coreografiadas de
una manera elegante pero no vistosa e insoportable, están filmadas de tal modo
que los movimientos y las maneras de realizarlos (y la música elegida) forman
parte de la historia, son temáticamente relevantes pero no son un enorme signo
de admiración insoportable cuya única función es decir “hey, ahora podemos
filmar escenas de canto y baile COMO UN VIDEOCLIP”. O sea, básicamente,
rechazan por completo la estética de esa porquería infernal llamada “Glee” y
sus sucesores aún más mediocres. Mi favorita probablemente sea ésta versión de
“Istambul (Not Constantinople)” bailada por Sasha, la conflictiva, flaquísima y
talentosa alumna-que-parece-tener-un-futuro-en-el-ballet, pero todas son buenas
y alternan muy bien entre música compuesta para la serie, clásicos pop y música
más “tradicional” de ballet. Y lo interesante es que, en general, avanzan la
historia de una manera sutil e inteligente que no te distrae ni de la historia
ni del baile que estás viendo. Una vez más: ¡Gracias a Dios no es Glee!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/WTO10Xgl0eM" width="560"></iframe></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">“Bunheads”, finalmente, es una serie que trata,
de forma curiosa, sobre bajar tus expectativas. Michelle comienza a vivir en el
pueblo luego de una fallida carrera en el baile que, como máximo, la llevó a
ser una bailarina de segunda en un show de las Vegas. Y gran parte de la
primera temporada trata sobre como ella acepta ese lugar que, a primera vista,
parece ser un garrón. Es el reverso de la historia de fantasía sobre triunfar
en una gran ciudad, ésta trata sobre como encontrar la felicidad en un pueblo
pequeño. Y desliza que, quizás, la gran vida de la descarnada competencia
artística no da nada y solo hace que te deslomes trabajando para finalmente
terminar solo. En ese sentido, la relación de Michelle con sus alumnas nunca
pasa por el lado de la ambición desmedida, sino más bien de un
perfeccionamiento amable de sus habilidades y de la ubicación de ella como una
figura maternal absurda, contradictoria e irresponsable. Como una buena profesora,
bah. Las chicas, por su parte, no parecen desear la fama, excepto Sasha,
talentosa y muchas veces insoportable y el personaje más solitario de la serie.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Por supuesto que el mundo que Sherman-Palladino
construye es sumamente amable, Paradise es un lugar ejemplar sin una persona
mala y sin el frecuente aburrimiento que forma parte de la mayoría de las
representaciones de pueblitos chicos en la ficción norteamericana, pero ello
forma parte de su estilo y de su gracia. ¿No es acaso un poco revolucionario
que una serie nos proponga ser mejores personas y vivir dentro de nuestras
capacidades de la mejor manera posible? ¿No va en contra de esa loca carrera
hacía la significancia que el 99% de las veces deriva en la nada que se nos
mete en la cabeza desde chicos y que nos hace infelices? A mi el mundo de
Sherman-Palladino me pone de buen humor, me levanta el animo y me parece un
gran lugar donde vivir, cubierto de inteligencia, y les recomiendo que vean la
primera temporada de Bunheads y recen por una resurrección de segunda temporada. <o:p></o:p></span></div>
Amadeohttp://www.blogger.com/profile/09799382783097860357noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-47360894577963143352013-05-09T18:58:00.000-03:002013-05-09T18:58:06.143-03:00Dignified and Old<i>(una serie de observaciones sobre shows en vivo, reuniones, tours, cansancio, entusiasmo, y música)</i><br />
<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_nuYE2mD19iGkLZlcsJXBqDwBd7AwcGUdyqOnwBTALPdbfOSHaJVTekjbq8AoeIB9RdSEhS4EVUhYStHe29SB6OCEedhvBW-c508fG-hFAiE8lMJcbDcn07D882Xn_cLYNPdgR-lc0rz9/s1600/DebbieHarry.jpg" /><br />
<br />
Creo que la primera vez fue en el <b>Personal Fest del 2004</b>, ese con Primal Scream, Morrisey, Pet Shop Boys, etc. Estaba con un grupo de amigos, esperando a <b>Blondie</b>, banda que tenía muchas ganas de escuchar. Arrancó la banda y enseguida noté lo tristemente obvio: La banda era buenísima y le estaba rompiendo el culo a todas las otras bandas más jóvenes que había visto antes. Arrancó con mucha fuerza, notaba que los músicos eran muy buenos, y ahí se subió una señora con un tapado, con aspecto maltrecho, al escenario: Debbie Harry. Y Debbie cantaba mal, estaba visiblemente incómoda, y por la mitad del segundo tema se le cayó el micrófono al piso y se puso muy nerviosa y le costó agacharse para agarrar el micrófono. Era una señora cantando algo que no era ella, un fantasma de lo que había sido en un momento en el pasado, algo que no existía más. Un amigo me dijo lapidariamente : “Esto es patético”. Y nos fuimos, al segundo tema o tercer tema, a ver algún otro show. Horas después me encontré con alguna amiga que me dijo que disfrutó del show, porque “Era ella” y “Quería escuchar los temas, y verla, y yo estaba ahí, mirándola, contenta, pegada al alambrado”.<br />
<br />
*****<br />
<br />
Hace unos años fui a ver a <b>Kiko Veneno</b> a La Trastienda de Montevideo. Kiko en esa época estaba rozando los 60 años, y - como buen músico popular con un montón de trayectoria - hizo un show largo, de veintipico canciones. Y al final del show, antes de los bises, se lo notaba cansado, con poco aire, moviéndose más bien poco. El show fue muy bueno, lo disfruté, fui feliz, pero me quedó esa imagen como triste, de alguien que ama su trabajo pero que no está quizás al nivel de la vida del tour, de tocar tan seguido, de hacer sets tan largos.<br />
<br />
*****<br />
<br />
Creo que es una percepción muy personal. Supongo que tiene que ver con bueno, ser músico. Pero me afecta de sobremanera ver a un músico grande tocar por oficio, cansado. Me parece una imagen realmente terrible, más terrible seguramente de lo que sea, pero no puedo con ella. Tampoco tienen que ser músicos particularmente viejos, pero por favor: Si voy a un espectáculo <b>lo último que quiero sentir es que la persona en el escenario estaría mas contento en su casa, viendo la tele con la doña</b>.<br />
<br />
*****<br />
<br />
<img src="http://www.1songday.com/wp-content/uploads/2012/03/Sonic-youth-Kool-Thing.jpg" />
<br />
<br />
Cuando tenía 16 años viajé como demente a Buenos Aires a ver a la que en ese momento era mi banda favorita del mundo: <b>Sonic Youth</b>. Presentaban el <b>NYC Ghosts & Flowers</b>, quizás uno de sus últimos discos arties y experimentales. El show, que recuerde, fue buenísimo, con Kim Gordon tocando la trompeta, partes noise larguísimas donde nadie en el público de estadio sabía exactamente como reaccionar. No solo presentaron el disco, sino que tocaron varios "hits" de todos los tiempos, incluyendo temas raros y mu viejos. El mejor balance. Terminaron con una versión violentísima de Brother James. Aguante.<br />
<br />
12 años después, ocurrió el sueño del pibe: ya que no sólo volví a ver a Sonic Youth sino que terminé compartiendo escenarios con ellos. Pero la banda que yo vi era distinta: Tocaban claramente en automático, las partes noise eran poco inspiradas, aburridas. Gran parte del repertorio fue del Daydream Nation, disco que estuvieron tocando de pie a cabeza hace un año o dos. Ya no los acompañaba Jim O Rourke en varios instrumentos, sino que estaba Mark Ibold, el bajista de Pavement, pibe que adoro pero que es un tronco magistral tocando el bajo y se pasó quietito mirando el bajo con miedo a pifiar. Kim y Thurston estaban más que divorciados: jamás cruzaron miradas en todo el show. Los temas estaban buenos, pero eran como una selección de los temas mas rockeros, violentos, y sencillos de la banda. Terminaron el set con un noise penoso donde Lee Ranaldo y Thurston se golpeaban las guitarras sin ganas, aburridos, sin violencia, onda “eeeh acá viene la parte del final donde hacemos bocha de ruido como en todos los shows que venimos tocando hace veinte años”. Que se yo.<br />
<br />
Lo peor de la situación fue que el resto de mis amigos y mis compañeros de banda - excepto contadas excepciones - estaban enloquecidos con el show de los viejos rockeros de new york y les pareció la segunda llegada de Jesucristo con acoples y distorsión. Yo no entendía nada, y me sentí aíslado, perdido, con esa angustia estúpida de que tendrías que estar pasando bomba cuando en realidad estás más bien incómodo, pensando que seguramente el problema lo tenés vos.<br />
<br />
*****<br />
<br />
Es obvio que alguien va a leer esto y va a decir "Pará flaco, yo estuve en el recital de XXXX y estuvo genial, flasheaste cualquiera!". Una de las cosas hermosas de la música en vivo es su cuestión temporal, que es un conjunto de momentos, tanto de cada músico que esta tocando en ese momento así como de cada persona que esta en el público. Es todo totalmente subjetivo y lo que uno construye y ve en un show en vivo tiene que ver con la personalidad de una persona, con su estado individual en el momento del show, con su relación con el músico, etc, etc, etc. Es inabarcable. Si todo eso no estuviera en cuenta, no tendría ningún sentido escribir todo esto.<br />
<br />
<img src="http://www.musicnewsnashville.com/wp-content/uploads/2012/09/chuckberry.jpg" />
<br />
<br />
¿Qué es lo que vas a ver cuando vas a ver una banda en vivo? ¿Vas a escuchar una banda que te gusta, vas a escuchar simplemente "música"? ¿Es una banda que te gustaba antes, y hace años no escuchas, y vas a rememorar viejos tiempos? ¿O quizás vas a ver un músico que es importante para tu vida, y lo importante es el acto de ir a verlo, de estar en el mismo espacio que él?<br />
<br />
Cuando me enteré que venía <b>Chuck Berry</b>, me dio curiosidad por cómo serían sus shows en la actualidad, y como buen nerd abrí una pestaña del navegador y busque algún show del año pasado en Youtube. Lo que vi era terrible, espantoso, indescriptible. Su artritis lo mataba y no podía tocar, literalmente. Tenía varios amigos que iban a ir , y - sí todavía no habían comprado entrada al show - les comentaba lo más correctamente posible que vi unos videos y el viejo estaba en el horno. Algunos me decían que no les importaba, porque querían ver al viejo Chuck, <i>al padre del rock n´roll</i>. La mayoría salió espantada como si hubieran visto una obra siniestra de Marina Abramovic. Algunos pocos, fueron realmente a ver al viejo como el símbolo que es y salieron satisfechos.<br />
<br />
*****<br />
<br />
Hace unas semanas fue el show de <b>Television</b>. Estuvo <i>bien</i>, pero hubo varios problemas, y el principal es lo que estoy escribiendo en este post: Pocas ganas, poco entusiasmo, cansancio, no solo <i>Gente Trabajando</i> sino gente trabajando aburrida, en la oficina, cansada del mismo papeleo. Cuando tocaban los temas nuevos, las partes más experimentales y colgadas, estaban entretenidos y divertidos y estaba buenísimo lo que pasaba en el escenario. Pero después parecían aburridos, excepto el guitarrista que reemplazaba a Richard Lloyd (Jimmy Rip), que tocó con una sonrisa en la cara todo el recital. Verlaine estuvo amargo y lánguido, tocando un montón de solos, algunos muy inspirados, otros una serie de búsquedas sin llegar jamás a destino. Y cuando tocaron el gran hit de la banda ("Marquee Moon") lo tocaron poco ensayado, sin groove, ni swing. <i>Marquee Moon</i> es un tema muy delicado y complejo, pero si sos Television, no podés darle el lujo de tocarlo <b>más o menos</b>, y hacerlo más corto, sin el regreso glorioso al final donde vuelven a empezar. A lo sumo punkealo y tocalo tosco pero copado, pero no por compromiso, de que hay que tocarlo de forma que <i>zafe</i> y que igual está todo bien.<br />
<br />
O sea, a mi no me jodan: Si voy a un show de (por ejemplo) <b>Iron Maiden</b> estoy SEGURISIMO que van a tocar todo increíblemente ajustado, con fuerza, que van a ponerle todas las ganas durante cada show, y seguramente no haya el más mínimo pifie, y si lo hubo, sería un caso excepcional. Pero por sobre todo, que haya ganas, ímpetu, polenta. El show de <b>Pavement</b> del 2010 en Buenos Aires fue un festival de pifies, desprolijidades, mugre y distorsión, y fue PERFECTO, porque la banda fue así, y no lo tocaron sin ganas, fue puro entusiasmo, violencia, y una mala vibra increíble muy difícil de explicar. Eso garpa, eso está bueno, <i>eso es un buen show</i>.<br />
<br />
*****<br />
<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCBy7wwl0KBdg8v4zfOXF_KpZguI8EwrMcZbObWBnfEaFSQhltdrC1Lgu9YA3g3Zp0AzuXlYCrP2wJvBm7ZYpZ5pYq5ePMCkd7d09TN3pV_eUfoeDrxUhn7Qrme9YBy8Ulf1q0jbwSxrsj/s640/danjohn.jpg" />
<br />
<br />
Por una serie de razones terminé sin ir a ver el show de <b>Daniel Johnston</b> en Montevideo: Poca plata, un estado de ánimo no muy favorecedor en ese momento, estado que podía haberse amplificado por un show que tenía el potencial de ser un desastre: Ver a un músico viejo, con problemas psiquiátricos, tocando en vivo frente a un cientos de personas podría ser una algo terrible, morboso y voyeurista. Pero por lo que me comentaron estuve totalmente equivocado: Parece que el show fue genial, intenso, emocionante, que la backing band (<i>Eté & los Problems</i>) estuvieron super bien y se re ajustaron a la performance del cantautor. Le pregunté a un amigo sí estaba en muy mal estado Daniel Johnston, me dijo que sí, que medio temblequeaba, que tomaba agua todo el tiempo, que estaba como ligeramente perdido, que en algún momento derrapó, aunque no mucho. Después le pregunté si parecía estar contento. Me dijo que sí.<br />
<div>
<br /></div>
Ezequielhttp://www.blogger.com/profile/05202636892520002608noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-31503878161671098592013-04-10T17:20:00.000-03:002013-04-10T17:20:20.174-03:00La Biblioteca Inexistente (31)<img src="http://www.wichitaphotos.org/graphics/wpl_wpl1398.jpg" />
<br />
<br />
<i>Antes del listado habitual de artículos, dos recomendaciones. Hay varios artículos de este post que salieron de dos sitios web: Uno es <a href="http://www.medium.com/">Medium</a>, nueva curiosa plataforma que es algo así como un blog abierto organizado por distintos tópicos. Hay gente muy buena escribiendo ahí, y el formato es muy lindo y cómodo para leer. Un sitio web para ir revisando y estar atento.</i>
<i> </i><br />
<i>El otro es <a href="http://www.unwinnable.com/">Unwinnable</a>, </i><i>magazine virtual de videojuegos desde su punto más cultural y artístico y dedicándose más al ensayo y artículo y menos en la review. Muy bueno, muy serio y muy pro.</i><br />
<br />
Ahora sí, algunos recomendados de estas semanas:<br />
<br />
1) <a href="https://medium.com/editors-picks/915f9548a043">Pequeña historia del creador del sitio web IsThatcherDeadYet.co.uk</a>, comentando como empezó como una pequeña broma nerd y que terminó con amenazas de muerte y una sobre-exposición mediática, hasta que el sitio murió. Hasta hace unos diás, que pasó ya saben qué. Excelente crónica de la existencia de un sitio ahora redundante, y totalmente inútil, como un monolito feo y blanco en el medio de Internet.<br />
<br />
2) <a href="http://www.theverge.com/2013/2/27/3964406/seduced-by-perfect-pitch-how-auto-tune-conquered-pop-music">La historia del auto-tune, o mejor dicho, el “Efecto Cher”</a> que se volvió increíblemente popular en la música pop de los últimos años. Super completa, con todos los detalles técnicos correctos (NO ES VOCODER! NO ES VOCODER!) y una visión bastante aguda del asunto, sin estar ni totalmente en contra ni totalmente a favor, como debería ser.<br />
<br />
3) <a href="https://medium.com/the-ingredients-2/221d449929ef">El contenido de una lata de Coca-Cola</a>. Seguimiento exhaustivo de todo los pasos necesarios para crear la famosa latita, desde la extracción de los metales para la lata, hasta el líquido que la rellena. O un manual de instrucciones para crear el objeto más simbólico del capitalismo.<br />
<br />
4) ¿<a href="http://www.unwinnable.com/2013/03/11/simcity-road-to-ruin/">Se podrá visitar el mundo de ‘World of Warcraft’ dentro de 10 años</a>? ¿Qué ocurre con los mundos virtuales online cuando las empresas cierran esos juegos? ¿Se podrá mantener en la historia cualquier evento o historia que pase en esos universos digitales, o se van a perder para siempre? ¿Cómo preservar esos mundos? Excelente artículo que intenta responder todas esas preguntas.<br />
<br />
6) <a href="http://www.nytimes.com/2013/02/24/magazine/the-extraordinary-science-of-junk-food.html?pagewanted=all&_r=3&">Larguísimo, completísimo y fascinante artículo sobre los creadores de comida chatarra</a>, los científicos de la comida que preparan los sabores y texturas más adictivos posibles. Genial y siniestro, candidato a post del año.<br />
<br />
7) <a href="http://mini.quietbabylon.com/post/44276219648/the-singularity-already-happened-we-got-corporations">Ciencia Ficción, la Singularidad, y las Corporaciones</a>, o como quizás ya estamos viviendo rodeados de Inteligencia Artificial maligna que nos quiere dominar. Solo que no nos damos cuenta, o quizás, no nos queremos dar cuenta de ello.<br />
<br />Ezequielhttp://www.blogger.com/profile/05202636892520002608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-64974151427259897182013-03-29T11:16:00.000-03:002013-03-29T11:19:23.472-03:003 Motivos Reales y Comprobados Por Los Cuales Utilizar Auriculares Grandes Es Mejor Que Usar Auriculares Pequeños (Un Post Corto y Caprichoso).<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuefoWCm58zYZk1WI-knzLZe8xAhCMpmXipWY_zd4VSxkpswcysDRlGA0l_h3Vf8pVusCz5Smz3r9ex3QjOh-5WaV6_HxuF4P7aS3JsVFYHahO6QldrpVB_APO5FnVic2CHHD9R-LIfkH8/s1600/695eb9d6151ccb08_landing.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuefoWCm58zYZk1WI-knzLZe8xAhCMpmXipWY_zd4VSxkpswcysDRlGA0l_h3Vf8pVusCz5Smz3r9ex3QjOh-5WaV6_HxuF4P7aS3JsVFYHahO6QldrpVB_APO5FnVic2CHHD9R-LIfkH8/s640/695eb9d6151ccb08_landing.jpg" width="640" /></a><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: justify;">1) En
primer lugar, es más cómodo. Todos sabemos que los auriculares pequeños
molestan el oído, deforman el tímpano y modifican la carnecita de la oreja en
formas insospechadas. Además, es como meterse una tijereta en la oreja de
manera voluntaria. ¿Ustedes se meterían una <a href="https://www.google.com.ar/search?q=tijereta&hl=en&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=16FVUY6XM4W-0QHPk4DgCA&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1517&bih=666#hl=en&tbm=isch&sa=1&q=tijereta+insecto&oq=tijereta+insecto&gs_l=img.3..0j0i24.2563.3422.0.3535.8.8.0.0.0.0.202.424.3j1j1.5.0.ckwqrh..0.0...1.1.7.img.Vtsr_BkLJhI&bav=on.2,or.r_cp.r_qf.&bvm=bv.44442042,d.dmg&fp=74994077f1dd2b91&biw=1517&bih=666" target="_blank">tijereta</a> en la oreja de manera voluntaria? </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">2) Porque
cuando te sacas los auriculares chiquitos nunca sabés que haces con ellos. ¿Los
enrollas en tu mano como un vendaje? ¿Los colgás alrededor de tu cuello como un
idiota? ¿O los guardas en tu bolsillo sabiendo que cuando los vuelvas a sacar
van a estar irremediablemente enredados? Los auriculares grandes vienen con un
útil arco que permite colgarlos del cuello y simular que tenés los principios
de un casco del futuro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">3) Porque
son prácticamente el único ítem de vestimenta para la cabeza aceptado en estos
tiempos aciagos. Desde que los hombres (en una derrota tristísima) dejaron de
utilizar sombreros, hemos sido confinados a una triste falta de opciones con
las cuales cubrir nuestra cabeza y hacerla parecer diferente a la de los demás.
Los auriculares grandes nos permiten retomar esa orgullosa tradición. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Además, se
escucha mejor.<o:p></o:p></span></div>
Amadeohttp://www.blogger.com/profile/09799382783097860357noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-41063359701755190782013-03-14T10:55:00.000-03:002013-03-14T10:58:12.497-03:00El Año Que Vivimos En La Barriga De Una Ballena.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpprNo_hO_Y6ljDjuX9csyh21nvMWUyk9bNAsDzTRsiQH4xgYrNERfjD1odCR_NFVQ34h3Ct84l9OC5t8VYMFx2zHsB2L-2TGY_sPNQr9K25a7YY40_TaCgZpvA8qvc3_9RnbwJfE4p74D/s1600/matt+furie+2012+copy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpprNo_hO_Y6ljDjuX9csyh21nvMWUyk9bNAsDzTRsiQH4xgYrNERfjD1odCR_NFVQ34h3Ct84l9OC5t8VYMFx2zHsB2L-2TGY_sPNQr9K25a7YY40_TaCgZpvA8qvc3_9RnbwJfE4p74D/s640/matt+furie+2012+copy.jpg" width="640" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">(El dibujo que da "tapa" al compilado pertenece al inmenso <a href="http://www.mattfurie.com/" target="_blank">Matt Furie</a> y fue levantado de <a href="http://monsterbrains.blogspot.com.ar/2012/01/matt-furie.html" target="_blank">Monster Brains</a>. Una billetera con un dibujo similar me acompañó todo el año.) </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Queridos
lectores, bienvenidos a un nuevo ejemplo de ese ejercicio en futilidad conocido
como ¡La Lista De Fin De Año! <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Como
notarán, y continuando con nuestra tradición de ser un blog a la vanguardia del
mundo, estamos subiendo esta lista en marzo. Esto tiene dos motivos puntuales:
1) Intenté armarla en diciembre y cuando llegué a los 10 temas me deprimí mucho
porque pensé que había sido un año espantoso para la música y la abandoné 2)
Marzo es el verdadero inicio del año, no nos engañemos y el tiempo que pasa
entre el frenesí de armar las listas de fin de año y marzo permite organizarla de
una forma más interesante y dejando de lado los hypes injustificados del año
(*cough*FrankOceanladrón!*cough*). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Además, el
tiempo que pasó entre el final del año pasado y el principio de este me permitió
descubrir la que quizás sea la mejor canción que está en este compilado (“We Are
Never Ever Getting Back Together” y espero que no haya nadie dispuesto a
mancillar el buen nombre de esa compositora GIGANTE que es Taylor Swift) y prestarle
atención a algunos discos que resultaron ser muy buenos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Como
notarán, algunos músicos tienen más de una canción. Esa decisión viene dada por
el hecho de que realmente ya no creo en la regla no escrita de “una canción por
músico por compilado”. Es una regla un tanto absurda, que solo apunta al
purismo esencialista de creer que toda la obra de un año se puede resumir en
una canción. Además, básicamente, hay veces en que no podés elegir. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Éste año, a
diferencia del anterior, el compilado está subido para descarga además de estar
en Grooveshark, por un lado porque sentí que el año pasado todo había quedado
un poco caótico (por ello también intenté reducir la cantidad de canciones) y,
por el otro, porque Grooveshark, a pesar de todo lo que lo quiero, comenzó a desordenar
mis listas, borrándome un tema aquí, otro allá, cambiándome el orden de las
canciones, leyendo mal los tags. Nunca confíen en la nube, niños. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Es un
compilado que recorre viejas obsesiones y tiene una pequeña cantidad de
novedades. No por nada las tres primeras canciones pertenecen a artistas
venerables que tienen algo así como 30 años de carrera (y, la verdad, que “Death
To My Hometown” me deja al borde de las lágrimas cada vez que la escucho). Hay
un poco más de hip hop que en años anteriores pero todavía me pasa con el hip
hop que siento que estoy descubriendo su pasado más que su presente. En algún
momento eso se equilibrará, supongo. Me gustan todas las canciones que están
aquí (d’uh) pero tengo la crepitante sospecha de que me olvidaré de muchas de
ellas en el futuro. Me emociona escucharlo ahora, no lo duden, pero
evidentemente tengo una combinación de desconfianza ante la operación de hacer
una lista de fin de año a la vez que una manía atávica por continuar
realizándola. Creo que en algún momento decidí que no valían para nada como un
intento de fijar un sentido común sobre lo mejor del año (además de que me
percaté de que mi gusto particular jamás será atractivo como una idea de “lo
mejor del año”, es más, me pregunto a quién [además de a mi] le interesa todas
estas cosas todas juntas) sino que eran más interesantes como una especie de “tomen
y tráguense esta enorme píldora de canciones intoxicantes y efímeras que
comparten la particularidad del año de su producción”. Es como pasarse de rosca
con el azúcar, o la comida, o la droga. Al final te queda el cuerpo temblando
pero en un par de días se te pasa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">En fin, sin
más, su dosis de canciones absurdamente geniales del año 2012 de Nuestro Señor:
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">01 – Amy AKA
Spent Gladiator 1 (The Mountain Goats)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">02 – Death To
My Hometown (Bruce Springsteen)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">03 – Waves (Guided
By Voices)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">04 –
Nocturnal (The Vandelles)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">05 – Alférez
Provisional (Los Punsetes)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">06 –
Spaghetti (The Wave Pictures)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">07 – One Policeman
Leads To Another (Dick Valentine)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">08 – We Are
Never Ever Getting Back Together (Taylor Swift)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">09 – Teen Idle
(<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Marina</st1:place></st1:city> And The
Diamonds)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">10 – Lost Kitten
(Metric)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">11 –
Electro-Sex (Go-Kart Mozart)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">12 – Drones
Over Bklyn (EL-P)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">13 – Lost Summer
(Whitey)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">14 – Headcage
(Matthew Dear)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">15 – Rock’n’Roll
(Espanto)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">16 – I Can
See (Moon Duo)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">17 – <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Bowie</st1:place></st1:city> Noise (Genuflexos)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">18 – Swimming
Pools (Drank) (Kendrick Lamar)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">19 – The Head
(Guided By Voices)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
20 – Una Semana Con Los Polis (Joe Crepúsculo)</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">21 – 103 &
Roosy (Action Bronson)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">22 – Ends Of
The Earth (Hot Chip)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">23 – 212 (Azealia
Banks)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">24 – The Pre-New
Anthem (The Pre-New)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">25 – Retro-Glancing
(Go-Kart Mozart)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">26 – 22 (Taylor
Swift)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
27 – Yoni B (Él Mató A Un Policía Motorizado)</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">28 – Christopher
(Hidrogenesse)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">29 – Money Trees
(Kendrick Lamar)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">30 – Class Clown
Spots A UFO (Guided By Voices)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">31 – Cauchemar
(The Monochrome Set)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">32 – So Alive
(Madness) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">33 – Ofelia
(Solletico)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">34 – I’m
Not Talking (A.C. Newman)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><a href="https://docs.google.com/file/d/0B0OLgBgIcNSOMjN1NElkRVViRzA/edit?usp=sharing" target="_blank">[DESCARGA]</a></span></div>
Amadeohttp://www.blogger.com/profile/09799382783097860357noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-90642899713808611502013-03-07T15:50:00.000-03:002013-03-07T15:50:08.486-03:00Tarantinesca<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi068UPDMV7v1lhRqjg3JQT8yM58zHOwinFIX_Ey_VlE55ACxUGFMsbD5wxJDvykZlnMZoJcj5Gpog5TnBoSjIIzQIVbioQpfrtePOBDjk_P9Jp7PF4uT2gZHCakyGlZS38Ieqwgr1yedaM/s1600/candie-django.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi068UPDMV7v1lhRqjg3JQT8yM58zHOwinFIX_Ey_VlE55ACxUGFMsbD5wxJDvykZlnMZoJcj5Gpog5TnBoSjIIzQIVbioQpfrtePOBDjk_P9Jp7PF4uT2gZHCakyGlZS38Ieqwgr1yedaM/s1600/candie-django.png" height="245" jsa="true" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No me gustó <em>Django Unchained. </em>No ayudó a la experiencia el haberla visto en un cine lleno de adolescentes que repetían cada frase-slogan aprendida en los trailers como si fuera el supremo mandamiento de alguna Escritura, el código cabalístico secreto que los llevaría a ver de golpe la cara o la esencia del dios de lo cool. Mi gen de viejo cascarrabias prematuro me lleva a rebelarme contra estas cosas.</div>
<br />
<div align="justify">
Pero no me gustó por otras cosas, también y sobre todo, cosas digamos que cinematográficas. No me gustó el tratamiento de la sangre como si de un videoclip se tratase; no me gustó Jamie Foxx con su personaje tan poco matizado; ni me gustaron demasiado Christoph Waltz ni Leonardo Di Caprio*, aunque se supone que deberían. Es probable que de haber sido yo un fanático del cine como lo es Tarantino hubiese disfrutado igual que él de las referencias visuales al <em>spaghetti western; </em>pero no lo soy, y estas me pasaron sin más por encimade la cabeza.</div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
En el fondo, lo que sentí que le faltó a la película fueron dos cosas: un manejo correcto de los códigos de la época, y un qué, o más bien el trabajo de hacer que el qué se sienta realmente como un escollo inmenso que nuestros héroes tienen que superar, y nosotros con ellos.</div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
Primero: los códigos. Aunque parezca tonto, es el manejo de la cultura trash, pop, B o Z lo que hace que los personajes de las demás películas de Tarantino aparezcan reales ante nuestros ojos. Al igual que el Pynchon de <em>V </em>o <em>Gravity's Rainbow - </em>aún no leí <em>Mason & Dixon </em>ni <em>Against the Day, </em>pero creo que allí también lo logra - son las referencias a cómics, películas y canciones las que hacen que la obra de Tarantino sea, bueno, tarantinesca. Así, los diálogos largos sobre Elvis, Superman o el cine alemán nos dicen algo sobre el amor, la lealtad o el totalitarismo que las peleas de mandingos, con toda su brutalidad, no logran decirnos sobre la esclavitud.</div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
Tarantino siempre ha trabajado sobre caricaturas, esquirlas de su asperger; bocetos de personas hechos humanos por los gustos que los definen, como al propio Quentin lo definieron las centenares de películas vistas y aprendidas de memoria en sus años detrás del mostrador. Pero los personajes de <em>Django </em>son planos, más arquetipos que personas.</div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
Y el qué. En el fondo, todos los héroes tarantinianos están guiados por el mismo principio básico: el afán de venganza. Sin embargo, en sus últimas dos películas es como si suponiera que, dado que el origen de esa venganza (el Holocausto y la esclavitud, respectivamente) es tan universal, los espectadores nos sentiremos automáticamente identificados con la lucha del héroe, así sea este, como el Teniente Aldo Raine, o como el mismo Django, un recipiente vacío de toda personalidad.</div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9tCiNaa4YNn7jXf_4V-dHxggVOeSsi7kREDx3WSEm3jjH2TQwDOqLxSb9x8OVD_B9gdp_R-eL1aMX3-wjGE0IM3hKuqVfLM9-Vk1NN4n5ZFAqiCV7zIqz6Iof2A5je2-sZcENALG0HAPe/s1600/deathproof.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9tCiNaa4YNn7jXf_4V-dHxggVOeSsi7kREDx3WSEm3jjH2TQwDOqLxSb9x8OVD_B9gdp_R-eL1aMX3-wjGE0IM3hKuqVfLM9-Vk1NN4n5ZFAqiCV7zIqz6Iof2A5je2-sZcENALG0HAPe/s1600/deathproof.jpg" height="213" jsa="true" width="320" /></a></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
No es que Tarantino no sepa construir personajes. <em>Death Proof, </em>una película en la que no pasa nada,<em> </em>es prueba suficiente de ello. Allí, Quentin encara el que fue antes su mayor defecto, su manera de abordar la femineidad**, y construye el mejor manifiesto de amor a la mujer moderna que he visto en un buen tiempo. Y en una película que se supone es un ejercicio de estilo, y nada más.</div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
Las mujeres de <em>Death Proof </em>son completas, complejas, deseables y queribles. Funcionan en el vacío, en relación a sí mismas, y las motivan cosas - la adrenalina, la fama, la amistad - diferentes a sus intereses amorosos. Que también existen: la imagen que me queda al final de esta película es la de la DJ interpretada por Sydney Poitier, mujer fuerte si las hay, manda a la mierda por SMS, borracha y despechada, al imbécil que la deja plantada y herida la noche en que después va a morir. Es esta imagen, y no la del Django superhéroe a caballo, la que quiero recordar del cine de Tarantino.</div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
<em>* Sí me gustaron, en cambio, las tomas panorámicas del invierno americano y Samuel L. Jackson y la lujuria insatisfecha de la hermana viuda de Di Caprio, tan creíble en esas fechas.</em></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<div align="justify">
<em>** Este post iba a empezar por ahí: una comparación y un constraste entre el Tarantino antiguo, de Reservoir Dogs y Pulp Fiction, anti-femenino y casi misógino (en la primera ni siquiera hay mujeres; en la segunda son objeto de deseo sexual y poco más) y el que viene después de Jackie Brown, como si las relaciones que vinieron con la fama - me viene a la mente Margaret Cho - hubieran abierto los ojos al buen Quentin.</em></div>
<div align="justify">
<br /></div>
Colifloressecashttp://www.blogger.com/profile/00944026428213569214noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-84853960093765920252013-02-24T16:51:00.001-03:002013-02-24T17:07:38.944-03:00La Guerra No Es Linda. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip90t4C-86u4nC7JB3IhRO0Oa4PONb6JPbJ3KBtnmMQ2B0edWA8zAhxxOYWYurBqz7bdGVVWtUI1wavaF-ofQE-Z5WCUj8gNCBKy-Qr6EkY4h2nJPvT_R35atIscrlMSqg0k7OznGXd46u/s1600/two-fisted-tales+30.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip90t4C-86u4nC7JB3IhRO0Oa4PONb6JPbJ3KBtnmMQ2B0edWA8zAhxxOYWYurBqz7bdGVVWtUI1wavaF-ofQE-Z5WCUj8gNCBKy-Qr6EkY4h2nJPvT_R35atIscrlMSqg0k7OznGXd46u/s640/two-fisted-tales+30.jpg" width="452" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Vuelvo con
ustedes para llamar a su atención una interesante controversia que ha estado
corriendo en el sitio web de The Comics Journal y aledaños sobre el valor
plástico y la importancia histórica de E.C. Comics. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Para
aquellos que no lo saben, breve reseña histórica: E.C. (al principio
significaba “Educational Comics”, luego “Entertaining Comics”) fue una línea de
comics de terror, ciencia ficción, guerra, humor y crimen publicada entre 1949
y 1955 y creada por algunos de los mejores dibujantes y guionistas de su época.
La línea fue suspendida luego de la publicación de “<a href="http://es.scribd.com/doc/30827576/Seduction-of-the-Innocent-1954-2nd-Printing" target="_blank">Seduction of the Innocent</a>”
del psiquiatra austríaco (formado en la escuela de Frankfurt) Fredric Wertham,
que los mostraba como la causa del crimen, la homosexualidad y las desviaciones
sexuales en los adolescentes norteamericanos (curiosamente, <a href="http://www.nytimes.com/2013/02/20/books/flaws-found-in-fredric-werthams-comic-book-studies.html?_r=0" target="_blank">hallazgos recientesparecen demostrar la largamente acariciada sospecha de que Wertham mintió sobre sus fuentes</a>). El libro incitó un pánico generalizado entre los buenos
ciudadanos de EE.UU. que derivó en una serie de audiencias públicas en el
Senado de los Estados Unidos y, finalmente, en la autocensura de la industria a
través de la creación del Comics Code Authority, un sistema draconiano de
reglas diseñado para que E.C. no pueda publicar más. Debido a su innovación
gráfica y sus historias con moraleja irónica y altos grados de humanismo, la
línea pasó a la historia como una gran oportunidad perdida para los comics yankees.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Ahora bien,
la discusión se inicia con la <a href="http://hoodedutilitarian.com/2012/09/ec-comics-and-the-chimera-of-memory-part-1-of-2/" target="_blank">republicación de ésta larga crítica de Ng Suat Tong</a> donde crítica a E.C. desde una perspectiva terriblemente altiva y literaria,
comparándolos con Aristófanes, Goya y Joyce y decidiendo que al lado de tan superiores
y geniales artistas, los comics de E.C. son porquería juvenil con algunos
detalles que los elevan, por momentos, a algo un poco mejor. Ahora bien, el
análisis de Tong es largo y sesudo y brinda numerosos elementos y ejemplos para
justificar su posición, algunos de cuyos puntos (sobre la simplística moralidad
y los enormes bloques de texto y el recurso medio agotador a los finales
sorpresa) tienen sentido, pero cuyo punto de partida, me parece, es
intrínsecamente fallido. Tong escribe como un crítico literario enojado por
tener que tratar con tan básicos escombros y en esa operación olvida que un
comic es algo diferente a una obra literaria o una obra plástica, por un lado,
y, por otro y quizás más importante, tira por la ventana cualquier tipo de
historización. Argumenta que “la buena escritura no se inventó a finales del
siglo XX” pero no entiende que, probablemente, en términos de comic, mucha de
ella si. No comprende la función de E.C. en su tiempo ni que su final evidencia
el celo y el odio de sus contemporáneos por estar produciendo algo diferente.
Asimismo, argumenta muchas veces que “el estilo está en función del contenido”
y no al revés. Emm, discúlpenme, pero pensé que los comics eran, en un 50% (y
quizás más), estilo. Quizás el contenido es “no-tan-bueno” para los estándares
actuales (y para el estándar de Goya) pero me parece injusto descartar por
completo su superficie visual por ello. Es la actitud de un iconoclasta enojado
que quiere tirar el templo sobre nuestras cabezas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">El artículo
(en realidad publicado en el 2003 en el Comics Journal) <a href="http://robot6.comicbookresources.com/2012/10/robot-reviews-the-ec-library/" target="_blank">incitó una referencia simpática de parte de Chris Mautner</a> en su reseña de las dos nuevas colecciones
de historietas de la E.C. que publicó Fantagraphics este año (editorial que,
coincidentemente, también publica The Comics Journal). Allí repite, un tanto
más medida y cuidadosamente, las acusaciones de Tong centrándose en cierto
jingoísmo que encuentra en las historias y en su representación heroica y
sufrida de los soldados norteamericanos, pero salvando bastante más su costado
gráfico. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">A raíz de
esta crítica, <a href="http://www.tcj.com/entertaining-comics/" target="_blank">Gary Groth levanta el guante </a>(y ya va siendo hora de que
reconozcamos a Gary Groth como la joya de la crítica de comics que es, ¿dónde
está su estatua?, ¿dónde está su colección de escritura sobre comics esencial?
Gary Groth es un tesoro nacional) y escribe un gran texto en donde hace lo que
Tong no realiza jamás: contextualiza a E.C. Comics en su tiempo, haciendo
referencia a otras obras de arte popular del momento (por ejemplo, diciendo que
los mejores comics de E.C. eran como “una buena película noir”) y rescatando su
lugar en un panorama creativo particularmente yermo y su ambigüedad en términos
de la representación del combate y la violencia de la guerra. Groth, además, da
en el clavo cuando dice que los comics de guerra de la editorial son más que “simplistas,
comprimidos”, y que deberíamos tomarlos como “fábulas” antes que como retratos
naturalistas del combate. Pero lo más interesante es su rescate de la
editorial, su yuxtaposición a las prácticas editoriales del momento, su
reconocimiento de las fallas intrínsecas al modo de producción E.C. contra las
que sus mejores artistas intentaron luchar y su aceptación de que E.C. era
bueno por una combinación de contexto y ambición y una no puede ser entendida
sin el otro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">A partir de
esta respuesta, el enorme <a href="http://hoodedutilitarian.com/2013/02/a-few-words-of-intent-concerning-a-different-website-entirely-but-also-this-one-and-perhaps-all-of-them-in-the-current-situation/" target="_blank">Joe McCulloch escribió un pequeño y conmovedor post en donde participa de la discusión de manera oblicua</a>, haciendo en realidad un análisis
muy personal de la función del crítico en relación a obras de arte y a las
áreas más y menos populares / de una determinada práctica artística. A la vez
de que es una férrea defensa al derecho a escribir sobre lo que uno desee,
presenta una disección de los que significa / significó bloggear entre el 2001
y el 2010 (ponele) que será algo con lo cual varios de los redactores y
lectores de este blog nos podemos identificar inmediatamente. Especialmente con
la parte en la que dice que comenzó a postear menos a partir del momento en que
consiguió un trabajo. De cualquier modo, si tuviese que recomendar algo en toda
ésta discusión sería esto, no solo porque Jog (el alter ego de McCulloch) es un
gran escritor sino porque todo lo que escribe está teñido de una infecciosa
alegría y entusiasmo que corta al corazón de lo que significa escribir textos
aparentemente inútiles sobre arcanos del arte. Además, Jog dio en el clavo en
un twit en el cual recomendó leer las historias de E.C. “máximo de a cuatro por
vez”, o sea, el formato en el que fueron creadas originalmente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Finalmente,
<a href="http://www.tcj.com/the-literaries/" target="_blank">Eddie Campbell retoma la marcha de la discusión </a>y la cambia de foco para poner
en perspectiva, acaso, aquello que se ésta discutiendo desde el principio:
¿acaso nos gustan los comics porque los ponemos en la misma bolsa que la Alta
Cultura y esperamos que respondan a su llamada o nos gustan en toda su
contradictoria, enojosa, fallida y grandiosa especificidad? Campbell, siendo un
artista de la puta madre (quizás, solo quizás, el mejor colaborador de Alan
Moore) se concentra en el arte, en la manera en que los dibujos cuentan una
historia, o, como bien lo pone “la interpretan”. El ejemplo del Marvel Method,
esa alquimia extraña concebida por Jack y Stan que nunca pudo ser replicada,
como algo que SOLO los comics pueden hacer bien es totalmente acertado. Luego
<a href="http://hoodedutilitarian.com/2013/02/the-comics-journal-and-eddie-campbell-in-defense-of-shit-and-poor-logic/" target="_blank">Tong contesta en The Hooded Utilitarian</a> utilizando una dudosa lógica y
repitiendo sus argumentos iniciales, al mismo tiempo que ataca a The Comics
Journal (el lugar original donde fue publicado su ensayo) y compara, de una
manera tácita, a Harvey Kurtzman, Bill Gaines y compañía con los fundadores de
Image, momento en el que me pierde y solo puedo decir que en esta discusión
estoy fundamentalmente del lado de Campbell.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">La
discusión, sin embargo, pone en relieve algunas cosas interesantes:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">1) En
primer lugar, ilustra la naturaleza cíclica de la crítica de arte. E.C. Comics
está, luego de muchos años considerada una especie de vaca sagrada con su lugar
en la historia resuelto, en el lugar correcto para ser re-evaluada. Es una pena
que se lo haga en estos términos, porque algunas de las críticas son claramente
correctas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">2) Ilustra,
también, la dificultad de pensar objetos viejos con nuevas perspectivas. Si se
observa bien, la discusión está (y probablemente va a continuar) trabada en dos
campos enfrentados entre los cuales no hay entendimiento pero, y esto es quizás
más importante, tampoco hay una aproximación radicalmente nueva al objeto. Nadie
descubre nada diciéndonos que los comics de E.C. son verbosos y cuadrados en
muchos sentidos. De hecho la visión clásica se eleva sobre el concepto de que
eran buenos a pesar de ello.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">3) La
intervención de Eddie Campbell arroja luz sobre algo bastante importante para
la crítica y estudio del comic que generalmente es pasado por alto: la
tendencia a obviar el arte y considerar un comic exclusivamente como un
conjunto de argumentos. Es que, realmente, hablar sobre dibujo es bastante
difícil y ni te digo de narración y storytelling sin que suene como una seca
clase de cómo están ordenadas las viñetas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">4) También
ordena los dos campos del debate (al menos de este debate): los “literarios”
que buscan “grandes obras” que puedan estar a la altura del mejor arte mundial
pero al hacer eso sacrifican en gran parte la especificidad del comic y los
“historietistas” (o “populistas”) que prefieren leerlos desde adentro del campo
y apreciar aquello que los comics hacen mejor que ningún otro medio, leyéndolo
como un nuevo lenguaje que tiene, en su historia, grandes partes de arte
comercial y restricciones estéticas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">5)
Finalmente, me hacen pensar en lo interesante que sería tener un debate similar
en Argentina sobre el comic de aventura de fines de los 50s, y lo necesario que
es un órgano similar al Comics Journal (al fin y al cabo el ojo de la tormenta
en esta discusión) para sostenerla. Quizás en un par de años, uno siempre puede
soñar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">6) En última instancia, también me hace pensar cuan inútil es este agregado a la discusión, cuya única "gracia de salvación" es mandarlos a leer cosas mejores. Salud!</span></div>
Amadeohttp://www.blogger.com/profile/09799382783097860357noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-18664760725857599602013-02-19T07:36:00.000-03:002013-02-19T13:15:31.541-03:00La Biblioteca Inexistente (30)<img src="http://scoutmag.s3.amazonaws.com/2010/02/dbd-studio-cnc-bookshelf-photo-plusMOOD-2.JPG" width="600" /><br />
<br />
1) <a href="http://pitchfork.com/features/interviews/9004-death-gripz/">Entrevista a Zack Hill, miembro de dúo Death Grips</a>. Super interesante su visión totalmente anti-sistema, como les chupa un huevo la guita, el conflicto que ocurrió con Epic y el mensaje atrás de poner una pija parada en la tapa de tu disco. Me encanta leer entrevistas y darme cuenta que los tipos no tienen miedo de nada.<br />
<br />
2) <a href="http://www.newstatesman.com/blogs/culture/2012/10/why-dredd-3d-gets-women-comics-right">Una inesperada pero certera visión feminista de Dredd</a>, la sorpresivamente excelente película de nuestro héroe facho favorito. Todas las películas de acción tendrían que mostrar a las mujeres con la misma luz que esta película.<br />
<br />
3) <a href="http://www.newstatesman.com/helen-lewis/2012/12/anita-sarkeesian-and-gamification-misogyny">Observaciones muy agudas de Anita Sarkeesian</a>, la muchacha que <a href="http://kotaku.com/5917623/awful-things-happen-when-you-try-to-make-a-video-about-video-game-stereotypes">hizo un proyecto en kickstarter sobre el Sexismo en los videojuegos y recibió el backlash más grande del mundo</a>. Lo que dice está muy bien: El trolleo y los ataques (tanto misóginos como de cualquier otra linda) son tan populares y masivos porque funcionan como perverso videojuego social, con premios y logros.<br />
<br />
4) <a href="http://www.newyorker.com/reporting/2013/01/07/130107fa_fact_green?currentPage=all">Fascinante perfil de Apollo Robins</a>, <i>pickpocketer</i> profesional, tan experto en su arte que decide no robar y hacer una performance de lo suyo. Sin duda lo más interesante es como usa la percepción de las personas, como cualquier gesto les quita su atención, y deja libres otras partes y las vuelve vulnerables. Super interesante.<br />
<br />
5) <a href="http://jonmillward.com/blog/studies/deep-inside-a-study-of-10000-porn-stars/">Análisis exhaustivo de 10.000 estrellas porno</a> (nortamericanas), analizando su aspecto, cuanto miden, de que color es su pelo, donde viven, como se llaman, y un largo etcétera. <i>Dataporn</i> del bueno.<br />
<br />
6) <a href="http://www.nytimes.com/2013/01/13/magazine/here-is-what-happens-when-you-cast-lindsay-lohan-in-your-movie.html?pagewanted=all&_r=2&">Increíble crónica de los avatares de la filmación de The Canyons</a>, la película soft-porno con James Deen y Lindsay Lohan, escrita por Brett Easton Ellis y filmada con dos pesos. Podés sentir el stress y el caos de la filmación, en gran parte a causa de la inestabilidad de la pobre Lindsay que parece ser la persona más inestable de la galaxia. Ezequielhttp://www.blogger.com/profile/05202636892520002608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-91947395277880692412013-02-11T18:59:00.000-03:002013-02-11T19:06:35.147-03:00Blackest Ops. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW9OWKyNFuS8D0S10D4GOc6blHhyAuh1HZTs_eLTM0W1AGSosPW8nrLXBx9OIKgUhoLXcWbuLssawH9ILalQ9UIirAJvPiQc-tsHY9l3UP4qbJkwFYPJntfQw0c5Su3qRAEyGBy4swkni8/s1600/jessica+chastain+zero+dark+thirty.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW9OWKyNFuS8D0S10D4GOc6blHhyAuh1HZTs_eLTM0W1AGSosPW8nrLXBx9OIKgUhoLXcWbuLssawH9ILalQ9UIirAJvPiQc-tsHY9l3UP4qbJkwFYPJntfQw0c5Su3qRAEyGBy4swkni8/s640/jessica+chastain+zero+dark+thirty.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Zero Dark Thirty, sobre la cual sigue librándose
una embravecida batalla sobre su significado ideológico, es una película mucho
más inteligente y mucho más difícil que lo que la crítica parece haber
percibido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Antes que cualquier cosa: Zero Dark Thirty, cinematográficamente
hablando, es una gran película. Es una película filmada de una manera cruda,
temblorosa, cortante. Los colores y las imágenes transmiten una sensación
continua que se divide en concreto y desierto. Es una película que prescinde
casi absolutamente de los azules, los verdes, los rojos para concentrarse en
los marrones, en los grises y sobre todo en los negros. Es una película filmada
con un pulso magistral, con una actitud “cero-mierda-y-florituras”. De una
manera militar pero también (sobre todo) mecánica, muscular. Sostiene el
suspenso de principio a fin (bueno, quizás le sobran 20 minutos hacia el final,
pero se perdona) y Jessica Chastain está muy bien como esa fachada impenetrable
que parece no ser afectada por lo que hace y la rodea hasta volverse ella misma
un arma.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">El conflicto se presenta cuando varios de los
comentaristas habituales comienzan a ver en ZDT un “vibrante alegato a favor de
la CIA como héroes de la democracia norteamericana”. La miopía de la crítica de
cine actual es tal que sus anticuadas maneras de ver películas de forma maniqueas
se imponen. Creo que en toda la película la palabra democracia (o “defender la
democracia” o “somos luchadores por la democracia” o cualquier cosa por el
estilo) no es mencionada ni una sola vez. Ver a ZDT sencillamente como una
película de propaganda de la peor calaña es ser miope y terco. Quizás sea una
película pro-militar o pro-agencias de inteligencia, pero también es mucho más
inteligente que solamente eso. Alguien mencionó que era una película que
mostraba<a href="http://www.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/features/duty-calls-zero-dark-thirty" target="_blank"> la violencia de forma asimétrica</a>, que todas las escenas de violencia y
destrucción son únicamente las que muestran los atentados islámicos que
“destruyen Occidente”. Esto, en una primera mirada, parece ser rigurosamente
verdad. Pero una vez que lo pensamos un poco más nos metemos en el punto más
complicado de la película: su representación de la tortura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">La tortura es presentada en la película como
una cosa natural, como un hecho, como una herramienta inclusive útil. Hay algo
de esta representación que es obviamente chocante y que descoloca pero no es
justamente su horror. Lo que espanta es justamente su naturalidad. ZDT por un
lado dice “si, ésta es la manera en que combatimos ésta guerra, la cual es
inhumana y está por fuera de cualquier etiqueta tradicional de combate de
guerra, pero nosotros fuimos lo suficientemente estúpidos para meternos en un
conflicto infernal entonces ahora tenemos que aceptar las realidades de esta
nueva etapa bélica en la que estamos inmersos”. Así como no hay un ocultamiento
de la tortura, tampoco hay precisamente una glorificación. Y presenta a
norteamericanos golpeando, maltratando, atormentando a poblaciones locales de
una manera igualmente insidiosa, destructora del espíritu y salvaje que los
atentados. Estas escenas, junto con la totalmente asimétrica y desmesurada
operación contra Bin Laden son las únicas violencias que se muestran de
norteamericanos a musulmanes. Y me parece que no los dejan muy bien parados. El
problema es que la película no denuncia, no se hace ninguna ilusión con
respecto a estas prácticas y su cambio. Y esto es algo que parece ofender
muchas sensibilidades.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">En segundo lugar, la película jamás presenta a
los agentes de la CIA como “héroes”. ¿Como personas quizás fascinantes y con habilidades
pulidísimas? Si, por supuesto. Pero el film muestra como esas mismas
habilidades, esa dedicación a su trabajo, esa separación elegida de la
normalidad, esa ejecución de acciones terribles los han vuelto, antes que
personas, herramientas. Maya es una flecha desesperadamente apuntada a un
blanco que quizás nunca alcance. Es sencillamente un autómata, que forma parte
de una maquinaria más grande, que ha abandonado cualquier vestigio de humanidad
o empatía a cambio de una misión. Sus interacciones solo se producen dentro del
trabajo. No hay ninguna escena donde no esté contenida en algún tipo de
edificio o estructura gigantesca que la rodea. Incluso cuando está en el
desierto, parece contenida, arropada por el desierto, en su inmensa soledad. No
tiene pasado (la escena en la que el jefe de la CIA le pregunta por las razones
de su elección para la agencia y ella simplemente le contesta que es algo que
no tiene la libertad de discutir) ni futuro. Es un personaje muy triste, vamos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Y, finalmente, debajo de su aparente
bombasticismo norteamericano, en la película serpentea una extraña fascinación
con el mundo musulmán, con su espíritu de lucha, con su resistencia
inexplicable. Quizás esto es algo que solo yo haya visto, pero, no sé, la
escena en que ella vuelve de la calle vestida con una burqa, la única manera de
conseguir comida a altas horas de la noche; la escena en que otro de sus
superiores reza mirando a la Meca, rarísima porque está filmada con un extraño
respeto; la bellísima escena donde atrapan a Fahraj en lo que parece ser un
jardín o mezquita de Pakistán; la admiración continuamente repetida por los
agentes por las tácticas de espías de Bin Laden… Hay una escena, si, donde ella
despierta fastidiada por las plegarias matutinas, pero no es coincidencia que
se encuentre al principio de la película, cuando acaba de llegar. Hay una
continua repetición de que la convicción con la que lucha el mundo islámico
hace de esta una guerra muy diferente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Quizás la confianza con la que está filmada ZDT
me convenció y me hizo resaltar sus mejores cosas, pero me parece que más allá
de eso, una lectura simplista y superficial de ésta película es un desmérito,
que es una película que se mete como gusano en tu cerebro y te deja pensando
durante semanas. En ese sentido, el último plano, esa cara de Maya que llora
desconsoladamente, es testimonio de la complejidad de ZDT. Porque si llora por
alguien, ese personaje completamente aislado, mecánico y sin humanidad, es por lo único por lo que alguna vez sintió algo parecido al amor, por Bin Laden, por su presa, y por lo que acaba de hacer. <o:p></o:p></span></div>
Amadeohttp://www.blogger.com/profile/09799382783097860357noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-82462953430746849532013-02-07T10:19:00.001-03:002013-02-07T11:21:18.719-03:00El Proyecto JLA (Parte 03). <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaPoaw8Hl4pmr2FcvE3pGTLHvV9tIlf5GkS91IWnIfrmNiEdMs6PsoVNkU2SAmr5SWumzUYc9GvuaMjhemVLmABtoh3Hs93Xr-AVFdj4iUgt29d49zmorN8_Dvap25OBz7wScVezEjmQZK/s1600/jla+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaPoaw8Hl4pmr2FcvE3pGTLHvV9tIlf5GkS91IWnIfrmNiEdMs6PsoVNkU2SAmr5SWumzUYc9GvuaMjhemVLmABtoh3Hs93Xr-AVFdj4iUgt29d49zmorN8_Dvap25OBz7wScVezEjmQZK/s640/jla+01.jpg" width="416" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>JLA #01 (1996).</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Finalmente, llegamos al segundo relanzamiento que vale la
pena de la Liga post-Crisis. Y el último, por ahora. Le entregan a Grant
Morrison, quién en aquel entonces todavía no era una super-estrella, las llaves
del auto familiar. Y éste realiza, por primera vez en un escenario tan grande,
su tradicional operación de nuevo-y-viejo. Rescatar lo viejo que vale la pena,
el concepto principal, y rodearlo de ideas nuevas, de una pintura totalmente
moderna, que confunde a los puristas pero oculta un corazón clásico. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La JLA de Morrison (y ahora es JLA, como si eso
sencillamente significase TODO, ya no importa si es de América o si es de
Justicia, es una sigla, un sello, una agencia gubernamental, un mantra) es un
retorno a la idea de los Superhéroes Más Grandes Del Mundo. Pero acompañados de
desafíos (y un estilo taquigráfico de escritura) acorde a los grandes momentos
que se supone que viven estos seres. La Liga de Morrison está hecha de
situaciones en las cuales todo parece perdido, de grandes frases, de escenas en
las cuales con uno o dos gestos corta al núcleo de los personajes, de rescates
de último minuto. Como el “I know who you are” del primer arco, o la bala al
cerebro de Darkseid, o el ojo parpadeando bajo el lago. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para acompañar este retorno a la grandeza, Morrison redujo
en principio el elenco a los “Siete Grandes”, uno de los detalles más
recordados de esta época, pero que olvida que prontamente la pobló de múltiples
personajes secundarios. Y lo curioso es que esas adiciones son totalmente de su
época: Steel, Aztek, Zauriel, Oracle, son todos personajes solo posibles a
mitad de los 90s, que la vuelven totalmente de su tiempo, de una buena manera. Como
toda serie de Morrison, todo apunta a un final pre-ordenado al principio, al
combate contra un enemigo final. JLA, sin embargo, es una serie donde Morrison estructura los arcos de una forma
continuamente creciente. Siempre pensé que es en esta serie donde el escocés de
algún modo inventa aquello que luego será conocido como el estilo wide-screen
de comics, un par de años antes que The Authority. La diferencia es que Ellis
tenía un concepto y a Bryan Hitch, mientras que Morrison solo tenía una idea difusa y a
Howard Porter (cuyo dibujo plástico, brillante, colorido, carente de
perspectiva y de narración clara es quizás el defecto más grande de este
período).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El primer número es un affaire bastante tranquilo en el que
se nos presentan a los nuevos villanos, se ataca a los héroes y se los junta a
todos en un mismo lugar (exceptuando a Aquaman, que aparece recién en el
próximo número). En comparación con los comics actuales, sin embargo, es una
aventura rapidísima. A la vez, todo el primer arco saca parte de su inspiración
(y sus títulos!) del sustrato de ciencia ficción absurdo que también cubrió a
la primera JLA, la de los sesentas, con sus Kanjar Ro’s, Gamma Gongs, Desperos
y Starros. Todo lo viejo es nuevo de nuevo pero de una manera que resalta lo
maravilloso y obvia lo aburrido. En el medio del número, está la clásica destrucción
del viejo equipo post-Zero Hour, que en la práctica ya no existía más. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hay una cierta generación de lector que creció en los 80s y
se vio arruinado por la rápida sucesión de la Liga de Giffen y la Liga de
Morrison. Pensamos, por un breve tiempo, que la liga podría ser sobre ALGO, que
podría ser un comic divertido, o un comic grandioso, y no solamente la
colección de un montón de personajes taquilleros. Los próximos relanzamientos
se encargarán de probarnos lo contrario.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La base que estableció Morrison durará bastante tiempo,
siendo continuado con diverso éxito por Mark Waid y Joe Kelly, a pesar de que
con el tiempo serían víctimas de la erosión tan común en la Liga que hace que
la mayoría de los personajes importantes desaparezcan para ser reemplazados por
segundones. El último clavo en el cajón de esta versión sería Identity Crisis,
que haría estallar la imagen de los héroes más puros del mundo yendo al pasado
y violándolo, específicamente la etapa del satélite, la más recordada de la JLA
clásica. Si Morrison intentó volver a Gardner Fox con una sensibilidad
futurista, Identity Crisis avanza a los 70s y los deforma en sintonía con un
absurdo deseo de relevancia, en un comic que siempre estuvo mejor cuando
solamente trataba sobre héroes brillantes y sonrientes. Luego vendría Superboy
Prime y sus puños y no habría mejor momento para realizar un nuevo
relanzamiento.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA8j5dkxp31h0PUlS5VhlTzOAvHCe4TmOEC8oluVGS1wax6yQfT-vvo5BomBlr5nxEXhuawecLrSlna3o9gc4syWNBhtUXdsFVsufRRp-9xPwrHmT6ZB7OmI07JnmpxsKoxYFpot5rsR-J/s1600/justice+league+of+america+01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA8j5dkxp31h0PUlS5VhlTzOAvHCe4TmOEC8oluVGS1wax6yQfT-vvo5BomBlr5nxEXhuawecLrSlna3o9gc4syWNBhtUXdsFVsufRRp-9xPwrHmT6ZB7OmI07JnmpxsKoxYFpot5rsR-J/s640/justice+league+of+america+01.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Justice League of America #01 (2006).</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Este relanzamiento se sucede a Identity Crisis e Infinite
Crisis, esos dos pedazos de mierda con forma de “historia” que machacaron
insistentemente sobre la disolución de la “trinidad” (otro concepto
innecesario) de Batman, Wonder Woman y Superman mediante la sospecha, la
paranoia y el actuar salvajemente fuera de personaje. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Encargada la Liga a Brad Meltzer (también responsable de
Identity Crisis), uno de los tipos con éxito más inexplicables de la faz de la
tierra, su objetivo sería reconstruir aquello que rompió con un estilo de
escritura de cuarta: esa confianza, esa “amistad”, entre los héroes más grandes
de DC. Y ese propósito lo resuelve sentándolos durante 22 páginas a discutir el
futuro plantel de la Liga de la Justicia en la Baticueva. Una cosa insufrible e
insoportable donde los personajes se llaman continuamente por su nombre de pila,
donde se pasan fotos en donde están un montón de héroes y votan, deciden quién
entra y quién no, como si fuesen el comité de una multinacional en una especie
de búsqueda de trabajo. Pero sacándose la ficha continuamente porque ESTA GENTE
SE CONOCE Y SE QUIERE MUCHO.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hay pocas palabras para describir el asco que me produce
este relanzamiento de la Liga. Meltzer es un patán sin talento, que escribe
como si nunca jamás hubiese visto a personas reales hablar, cuya comprensión
del género superheroico se reduce a la formula “spandex + lágrimas”. Encima
está acompañado por el infame Ed Benes, un tipo que jamás debería haberse
elevado de dibujar cosas como Bloodsport o Brigade o alguna otra serie de Image
de los 90s, pero por algún error del destino, la mitad de los 2000s lo
encuentran en la devaluada posición de artista hot. Dibuja como era de esperar
de él: cuerpos absurdos, mucho cross hatching, caras con emociones
implausibles, culos brillantes. Ed Benes es un atentado contra tus ojos y
dibujaba el título más importante de DC Comics.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Además, la formación del equipo de Meltzer está empapada de
nostalgia, nostalgia por lo peor de una época de la Liga (el satélite) que,
como vimos, si bien es mejor que sus primeros años, tampoco es ninguna
maravilla. Le encanta Red Tornado. De hecho todo el primer arco argumental está
construido alrededor de Red Tornado. Red Tornado, gente. El clon de la Visión
que crearon para que los chicos modernos tengan su propio androide con
sentimientos en el Universo DC. En primer lugar: en mi corazón hay solo lugar
para un robot con sentimientos y ese es ROBOTMAN. En segundo lugar, Red Tornado
nunca tuvo una personalidad, ni una gracia, ni un rasgo distintivo. Bah, quizás
solo su traje (que es un buen traje desperdiciado en un personaje de mierda).
Es curioso pensar que es el único personaje de la Liga clásica que no fue
re-habilitado y re-aprovechado de una manera moderna en la época de la
caracterización superheroica contemporánea, o sea, la que se abre luego de Daredevil
de Miller. ¿Y saben por qué es eso? Porque es un personaje de mierda. Es un
llorón con una esposa aburridísima y poderes sobre los vientos y una hija que
nadie sabe de donde salió. En este comic su esposa se pasa al menos 10
cuadritos con lágrimas corriéndole por los cachetes. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Después el equipo está compuesto por perdedores o sujetos
interesantes a los que Meltzer intenta volver lo más aburridos posibles. Vixen,
sin un rastro de su crecimiento en Suicide Squad, Black Lightning en el rol de
“heroe-que-hizo-cosas-malas-y-sabe-moverse-en-el-inframundo-criminal-pero-tiene-conciencia”,
Black Canary sin sal, Hal Jordan (y todos sabemos que Hal Jordan es el
personaje más aburrido del mundo) y otros que no recuerdo. Bah, si, recuerdo a
Red Arrow, ese intento risible de rehabilitar a Roy Harper, el ex sidekick de
Green Arrow cuya mayor gracia es haber sido adicto a la heroína. Pero la manera
en que lo escribe Meltzer, dios mío, como un cancherito con chivita que hace
chistes sobre viejos y es muy cool a pesar de tener una hija. Dios santo, todo en
esta Liga de la Justicia está TAN MAL.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Al abandonar la acción cósmica, no encuentra nada para
reemplazarla, e intenta reemplazarla con lugares comunes de autoayuda y con la
peor caracterización del mundo. La Liga siempre fue un acto de balance entre
caracterización y acción (como cualquier grupo de superhéroes) pero a Meltzer
no le interesa escribir acción y es HORRIBLE en la caracterización. Entonces
queda una cáscara sin sentido, que huele a años setentas recalentados, al
recuerdo difuso y equivocado de una época de gloria que no fue tal. Meltzer se
iría luego de 12 números y la serie caería en un limbo de desprestigio,
progresiva caída de ventas y micro-management por parte del equipo editorial de
DC Comics, que la vería envuelta en eventos absurdos, desviaría sus historias
continuamente y básicamente la haría caer en la irrelevancia, a pesar de los
valerosos esfuerzos de Dwayne McDuffie y James Robinson. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por otro lado, si uno ve la tapa del número 1 (esa
agrupación gigante de héroes donde se mezclan Superman y Batman con Star
Spangled Kid y el nuevo Blue Beetle) parece premonitoria de una despedida del
DCU post-Crisis. Ese DCU conflictivo, hecho de retazos y parches de continuidad
pero a la vez inmensamente creativo y particular. Quizás los mejores 25 años de
la editorial a nivel de producción de ideas y de autores. El próximo y último
relanzamiento ya será en un panorama muy muy cambiado. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibE2fgN42RWIeTfMaBEa3wMo0fRnr5wickSz_TvIla886UMi4RhGPjEcHpQ40xHE-2K2Ch2Md7r7PlkZDOi_3j8ijVOD7O9hxlUB6Fo4wllHu5PLAonP9ZcLZz0ZZg3-WDEUixhssq7MA1/s1600/justice+league+01+2011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibE2fgN42RWIeTfMaBEa3wMo0fRnr5wickSz_TvIla886UMi4RhGPjEcHpQ40xHE-2K2Ch2Md7r7PlkZDOi_3j8ijVOD7O9hxlUB6Fo4wllHu5PLAonP9ZcLZz0ZZg3-WDEUixhssq7MA1/s640/justice+league+01+2011.jpg" width="412" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Justice League #01 (2011).</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y finalmente llegamos al comic que me hizo dar ganas de
escribir todo esta masa de cosas, el relanzamiento dentro del marco del New (ya
cada vez menos New) 52, hace un año y medio. El comic más vendido del 2011,
creo. ¡Jim Lee! ¡Geoff Johns! ¡Los seis grandes más Cyborg! ¡Darkseid!
¡Parademonios!</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y bueno, nada, es un comic mediocre, como casi todo el New
52. No es espantoso como la JLA de Meltzer, pero tampoco es muy genial. El
primer número está dedicado a Batman y Green Lantern y como se encuentran y se
llevan mal y cazan un parademonio y buscan a Superman en Metrópolis. El arco
inicial es una clásica “reunión de fuerzas” en la que se enfrentan a una
amenaza superior que todos ellos y terminan triunfando y aprendiendo a confiar
el uno en el otro. Ah, cuanto han cambiado los tiempos desde que en su
lanzamiento la JLA se enfrentaba a Starro, porque ahora su némesis es nada
menos que Darkseid. Es un poco triste la sobre-exposición de Darkseid en el
Universo DC, la falta de otro villano cósmico a su escala, el continuo
desaprovechar gracias a trucos baratos de alternativas como el Anti Monitor,
Nekron o Parallax. En fin. Y saludos a Geoff Johns por escribir un Darkseid que
no tiene ABSOLUTAMENTE NADA de amenazante. Es un pedazo de granito que se para
en un lugar y tira unos rayos, pero no queda nada del tirano intergaláctico
cuya sola presencia debería ser suficiente para darte pesadillas. ¿Donde están
las frases memorables, la sensación de que una vez que Darkseid te mira a los
ojos toda tu individualidad es borrada para siempre, la reptante degradación?
Para Geoff Johns Darkseid es solamente un musculoso de otro planeta. Y para eso
ya tenemos a Mongul. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Johns intenta reconstruir la JLA sobre la base de la
amistad, una vez más, y como en toda construcción de este tipo elige iniciar la
historia en el momento en que todavía se tienen desconfianza y crecen a
depender el uno del otro. El problema es que todo parece tremendamente forzado.
El pacto de amistad se sella en una escena absurda en que Batman se
desenmascara frente a Hal Jordan y le dice quién es. Somos sometidos a la
escuela de caracterización Geoff Johns, en el cual todos los personajes son
reducidos a un rasgo característico que luego es machacado una y otra vez
convirtiéndose en toda su motivación. De algún modo, en la idea de amistad
dentro de un equipo y en cierta caracterización que resalta lo peculiar de cada
personaje, ésta Liga parecería tomar una página de los New Avengers de Bendis,
una vez más atrasando con los tiempos. Es otro ejemplo de la rara mezcla de
viejo y viejo del New DCU. Es como un hombre de setenta años vistiendo las
ropas de un tipo de cuarenta. Una pátina de pintura noventista ya rancia sobre
ideas de los ochenta.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El problema es que un universo ficcional es una cosa frágil,
y cuando reseteas y reacomodás las piezas, al principio nunca va a parecer una
cosa natural. Y tarde o temprano, el orden natural se reimpone. Este primer
arco sirve, además, como origen de Cyborg, que ahora es un miembro
imprescindible de la Liga, a pesar de que nunca se nos muestre el por qué con acciones. Es
el clásico implante que intenta refrescar con la renovación de una pieza un
conjunto de ideas nada nuevas. Es un pedazo de aglomerado fácil de cambiar de
nuevo. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Lo que creo haber descubierto escribiendo esto es que la
Liga es un animal muy extraño: no tiene concepto y funciona mejor cuando 1) o
esa falta de concepto está a la vista y no se intenta hacer nada con sus
personajes (la JLA de Morrison) o 2) cuando se la cambia tanto que su concepto
es otro y prácticamente podría no ser la Liga (Giffen). No podés tener a
Superman, Batman, Wonder Woman y etc. y pretender cambiar su dinámica o
volverlos amigos o amantes. Si podés contar grandes historias cósmicas
totalmente vacías de sentimiento. No podés tener avance y espectáculo al mismo
tiempo. Al menos no en la Liga. Y esa es la espada en la que generaciones de
guionistas procedentes de las fabricas de carne de la industria del comic
norteamericano se van a seguir inmolando por siempre. </div>
Amadeohttp://www.blogger.com/profile/09799382783097860357noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-45736419194124970042013-01-31T18:07:00.002-03:002013-02-02T11:54:34.279-03:00El Proyecto JLA (Parte 02).<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO0VpBGE4o9ANAbddpcfZZQIKMidolQR-Y99E6KEk6uVA5hwOYNH3epKvLg6oF1KR-3oXsXGwptX_YgR-6R1L54Lt7aogzihaRveii4O-5qtG3qF0z5ITNRalmmREmqbY73_yxJ6wwgiW-/s1600/justice+league+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO0VpBGE4o9ANAbddpcfZZQIKMidolQR-Y99E6KEk6uVA5hwOYNH3epKvLg6oF1KR-3oXsXGwptX_YgR-6R1L54Lt7aogzihaRveii4O-5qtG3qF0z5ITNRalmmREmqbY73_yxJ6wwgiW-/s1600/justice+league+01.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Justice League #01 (1987).</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Bueno, acá tenemos, al fin, el inicio de otra era de
grandeza para la Liga de la Justicia. ¡Lo dice ahí en la tapa! Más allá de eso,
y de los trucos de la nostalgia (yo comencé a leer comics prácticamente gracias
a esta Liga) la verdad que la Liga de Giffen, DeMatteis, Maguire y etc. es uno
de los grandes ejemplos de cómo construir un grupo de superhéroes con
majestuosidad, humor, relaciones interpersonales, grandes dibujos, sin perder
ni el sentido de la amenaza ni el sentido de lo cósmico de un universo
compartido.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Desde las primeras páginas de este primer número, nos damos cuenta
de que Giffen y compañía están decididos a concretar lo que intento tan
catastróficamente Conway: un grupo verdaderamente diverso. Pero en vez de
entender esa diversidad sobre la base de caricaturas étnicas preconcebidas, lo
que hacen es tomar la enorme diversidad del DCU post-Crisis. Entonces tenemos
un grupo que incorpora a Captain Marvel (de Fawcett, antes de Tierra-S); al
Blue Beetle (de Charlton, antes de Tierra-Q); a una creación de Kirby que antes
había estado relegada a papeles secundarios (Mister Miracle); al Dr. Fate y
Black Canary, personajes generalmente relacionados con la JSA; a la nueva
Doctora Light, producto secundario de la Crisis; y los mezcla con un Batman
totalmente ejecutivo, Martian Manhunter y un Green Lantern inesperado en la
figura de Guy Gardner. Es, en otras palabras, una paleta muy amplia de lo que
era el Universo DC en ese entonces.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La tensión entre grandes y pequeños, en este caso, está
tirada decididamente para el lado de los pequeños, y esa será una constante en
la Liga de Giffen. Los mejores momentos están protagonizados por personajes por
los cuales antes nadie daba nada y a quién ellos lograron hacer famosos. Con la
curiosa consecuencia de que quedaron tan asociados a la JLA de este período que
tampoco fueron grandes estrellas en solitario, sino en un grupo, algo bastante
conmovedor, si me preguntan a mi. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La Liga de Giffen & DeMatteis, por otro lado, ha pasado
con justicia a la historia por su concepto de lo que un grupo de superhéroes
es, concepto que ha sido básicamente traducido como “una sitcom con trajes”. En
parte esto es verdad, pero en realidad esta Liga nunca deja de lado las
aventuras-en-las-que-el-destino-del-mundo-está-en-juego ni los momentos
dramáticos. Ahí está Despero, Darkseid (un Darkseid más amable, pero Darkseid
al fin), The Extremists o la nueva Queen Bee para comprobarlo. Lo que en
realidad hicieron fue llevar la caracterización a una situación
post-Claremontiana/Marvwolfiana. Si los héroes podían angustiarse y sufrir por
amor, seguramente podían reír también. Y descubrieron que explotando ese
costado usualmente reprimido podían completar las aristas de personalidad de
muchos sujetos que antes habían sido sencillamente un papel en blanco. Por
ejemplo: ¿alguien estaría en desacuerdo que la obsesión de J’onn J’onzz por las
Oreo lo humaniza de una manera que cientos de años escribiendo sobre
sacrificios marcianos no lo hicieron?</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El dibujo de Maguire, por otro lado, es otra cosa muy
diferente a lo que venía sucediendo antes en el título. Sostiene la línea clara
que siempre caracterizó a la Liga, pero le agrega un lenguaje corporal enorme,
unos rasgos faciales siempre en mutación y claridad y la sensación de que uno
está leyendo tipos vestidos y no pintados encima. Además de ser un narrador
superlativo que en aquel entonces aún dibujaba bastantes fondos. Al mismo
tiempo, la Liga demuestra ser un comic de su tiempo al apropiarse de varias
técnicas narrativas empleadas en The Dark Knight Returns y Watchmen, siendo los
principales la utilización de cuadros más pequeños (que por momentos se acerca
al nine-panel-grid, que Giffen hará suyo en la Legion de Superheroes de los 5
years later) y el uso de paneles como si fuesen pantallas de televisión, una
manera útil de descargar información y construir un mundo empleada con gran
efecto por Miller.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La Liga se completa con ese enorme personaje, ese verdadero
hallazgo de los 80s que es Maxwell Lord, en el cual se plasma esa aspiración
eterna de los grupos de superhéroes: el enlace humano. El rol que antes habían
cumplido Jarvis, Jane Loring o Sue Dibny acá es tomado por un personaje que
comienza siendo la destilación del empresario tiburonesco ochentoso, guiando los
destinos de la Liga desde su Torre de Cristal. Es él quién elimina el “America”
de la Liga, impulsando su internacionalización. Es otro merito de Giffen y
DeMatteis el haberse encariñado tanto con él que prefirieron hacerlo un héroe
antes que matarlo, convertirlo en otro alegre bufón con corazón totalmente
inmiscuido en las idas y vueltas de la Liga. Su tratamiento posterior es otro
de la (larguísima) lista de crímenes del Régimen DiDio.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La reformulación de la Liga trajo bajo el brazo una
reconstrucción de su origen, publicado en<b> <a href="http://farm9.staticflickr.com/8055/8438428696_5c8891d057_z.jpg" target="_blank">Secret Origins #32</a> (1988) </b>con los muy lindo
dibujos de Eric Shanower, guión de Giffen y diálogos muy entretenidos de Peter
David. El origen es más o menos el mismo (7 aliens de Appellax llegan a la
tierra y tienen que luchar por ver quién tiene el honor de ser el próximo rey)
pero con un diseño de aliens un poquito mejor y unos diálogos graciosos que
entran dentro del estilo JLI. Todos los héroes, por supuesto, tienen un poco
más de personalidad que en Justice League #09, pero el cambio más importante es
el dictamen editorial que dictamina que Wonder Woman (ni Superman, ni Batman)
podrían haber formado parte de la Liga desde sus inicios porque sus carreras se
iniciaban a mitad de los 80s, luego de la Crisis. Entonces, la solución fue
incorporar a Black Canary como miembro fundador. Y la verdad, que quieren que
les diga, este es uno de los cambios más agradables que tuvo la Liga post
Crisis. A mi Black Canary me parece un personaje infinitamente más agradable
que Wonder Woman, divertida, simpática, con personalidad y sexualidad que la
Wonder Woman pre-Perez solo tenía en un puñado de casos. Sobre este template,
años después, Mark Waid construiría la genialidad que es “JLA: Year One”.<br />
<br />
Además, por favor, tiene una de las tapas <a href="http://www.comicvine.com/homage-covers/12-43734/justice-league-1/108-7110/" target="_blank">más icónicas de los últimos 30 años</a>.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBGYVg-RZ9qvCahAO4-BoCX40IrOzpIb-vpYQ5Frd4mT8tM2skVEGhxx0DLLm9lVuk6Zp8PmnnMySMk0WZ8ARn6bwGEbH6bwPJXqKriJNl_cDspcFILSToDq-jU_6Bus8T1czVLY41FjG0/s1600/justice+league+spectacular.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBGYVg-RZ9qvCahAO4-BoCX40IrOzpIb-vpYQ5Frd4mT8tM2skVEGhxx0DLLm9lVuk6Zp8PmnnMySMk0WZ8ARn6bwGEbH6bwPJXqKriJNl_cDspcFILSToDq-jU_6Bus8T1czVLY41FjG0/s640/justice+league+spectacular.jpg" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>Justice League Spectacular #01 (1992).</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero todas las cosas buenas tienen que terminar, y como tal,
el run de Giffen, DeMatteis y compañía en la Justice League terminó en 1992,
luego de cinco años de historias excelentes, BWA-HA-HA-HA-HAS a montones,
personajes revalorizados y grandes y pequeños momentos. ¿Cómo se seguía un
período que por muchos sigue siendo considerado clásico? DC Comics decidió
resolver este problema poniendo a Dan Jurgens al frente.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ahora, bien, quizás a ustedes Dan Jurgens les parezca un
perdedor, un vejete, un has-been. Pero tienen que entender que en 1992 Dan
Jurgens era, en DC, uno de los creadores más hot del momento. Llevaba adelante
los destinos de Superman, con bastante gracia y nivel, desde el momento en que
John Byrne había abandonado al Man Of Steel sin cumplir ni la mitad de todo lo
que había prometido. Tenía un estilo de dibujo limpio, repleto de colores
primarios y capaz de manipular grandes escenas de muchos personajes, algo que
recordaba a George Perez (y al mismo Byrne), pero más brillante, casi te diría
en la línea de un tipo de Image que sabía de anatomía. Hay que entender que a
Dan Jurgens se lo robó Marvel en algún momento de 1995 para que escriba
Spider-Man (en pleno caos de la Saga del Clon) y fue un gran evento (Jurgens
huiría despavorido al ver lo que era Marvel en ese momento, volviendo a los
brazos de Superman).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Entonces, no es casualidad que nuestro autor decidiese
construir su Liga alrededor de El Hombre de Acero, prácticamente el único héroe
de los “Grandes Siete” (Superman, Batman, Wonder Woman, Aquaman, Flash, Green
Lantern y Martian Manhunter) que no había aparecido en la Liga de Giffen. Su
número de relanzamiento sigue más o menos el template de “Justice League #01”:
un grupo de héroes, en un mundo en el que la Liga se desbandó, se reúne para
combatir una amenaza que ha sido esponsoreada desde las sombras por un
personaje oscuro. La diferencia es que si en el caso de Giffen este era Maxwell
Lord, sujeto que luego se volvió importante en su propio derecho, en el caso de
Jurgens es… el Weapons Master, un villano de segunda de la serie original. Los
héroes triunfan y, en el período de dos cuadritos, deciden mantenerse juntos, a
pesar de que Superman 10 páginas antes había declarado solemnemente que
trabajaba mejor solo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Todo en el período de Dan al frente del supergrupo se lee
así: como un remix de segunda categoría de un montón de etapas con una pátina
noventosa. Por algo el número más recordado es aquel en el cual la Liga es
totalmente destrozada por Doomsday, como preparación para la Muerte de
Superman. La Liga pasa de ser el grupo más poderoso (o al menos el más
divertido) de DC a un apéndice de Clark Kent. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Lo otro por lo cual es recordada la Liga de Jurgens es por
la aparición memorable del ¡personaje hallazgo de 1993: Bloodwynd! (Si,
Bloodwynd con i griega). Este sujeto, fue el único agregado original de
Jurgens, con una historia más retorcida que la mierda, que más o menos va así:
un grupo de esclavos, sujetos al dueño de una plantación sádico y malvado
crearon una “Gema De Sangre” con la cual logran matarlo. Esta gema es luego
pasada de generación en generación, mientras en su interior el espíritu del
dueño de la plantación se transforma en “Rott”, un demonio. El demonio
finalmente lograba succionar al Bloodwynd original dentro de la gema y
apoderarse de J’onn J’onzz, obligándolo a usarla y a buscar una fuente de
energía para liberarlo. Es el típico personaje espantosamente concebido de los
noventas: nombre fonéticamente incorrecto, referencias absurdas a alguna
tragedia real, orígenes retorcidos que combinaban magia EXXXTREMA y violencia y
un pasado misterioso. Luego de que Jurgens dejara la serie, lo utilizarían un
par de escritores más hasta que entrase en un merecido y bendito limbo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
De más esta decir que la Liga de Jurgens (que por otro lado
es muy corta, 20 números o algo así) no ha pasado a la historia bajo ninguna
forma. Es, antes que otra cosa, el preludio de una etapa oscurísima, patética y
llena de tics de los 90s cuya expresión más acabada veremos a continuación.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNFEtdrPF0RlBiEJRvBreUociC3xUuuwMSEK8aZE3CDM_cqm69-XyKnGRJQeAZj6Ij2Xpkov2qHYDOgNaEm_bF2UabtsboMlye7vwZqxOr1nkoGeNDFB9tvH7PUqzJbDCdjs3fIwsryIxQ/s1600/justice+league+america+00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNFEtdrPF0RlBiEJRvBreUociC3xUuuwMSEK8aZE3CDM_cqm69-XyKnGRJQeAZj6Ij2Xpkov2qHYDOgNaEm_bF2UabtsboMlye7vwZqxOr1nkoGeNDFB9tvH7PUqzJbDCdjs3fIwsryIxQ/s640/justice+league+america+00.jpg" width="414" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha4Y60Si7f4ZXMq1_JoX8fYuS9_i39qLuV3czK7mJqrEmM9J6W1rAyiqQ9_SxHM0TCu90qM8lNdu4IRzX3nqCVrVDYGfLa_Oo3bXZbQCBiY5d5lfbVqU2hIdwQbDa43zp5XdwUxfO6adph/s1600/justice+league+task+force+00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha4Y60Si7f4ZXMq1_JoX8fYuS9_i39qLuV3czK7mJqrEmM9J6W1rAyiqQ9_SxHM0TCu90qM8lNdu4IRzX3nqCVrVDYGfLa_Oo3bXZbQCBiY5d5lfbVqU2hIdwQbDa43zp5XdwUxfO6adph/s640/justice+league+task+force+00.jpg" width="420" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1isP6WZ5OnbCZrJjkuwlJevdOguWouCD8-BdVlm4FJHnSsvVbajyLwWZr0dHDGFfF27P0ZLQQDFD3S1xrfy3MbX-uhQuQFqeWc75aEZ63m_nRHlc9SEzLNHN7oqK76S1WD2wTCw_9LedS/s1600/extreme+justice+00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1isP6WZ5OnbCZrJjkuwlJevdOguWouCD8-BdVlm4FJHnSsvVbajyLwWZr0dHDGFfF27P0ZLQQDFD3S1xrfy3MbX-uhQuQFqeWc75aEZ63m_nRHlc9SEzLNHN7oqK76S1WD2wTCw_9LedS/s640/extreme+justice+00.jpg" width="418" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><b>Justice
League of America #00, Justice League Task Force #00, Extreme Justice #00
(1994).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nada habla peor de un relanzamiento que iniciarlo con un
retcon. Y eso fue exactamente lo que sucedió en este caso. Todo se inicia en
Justice League of America 92, Justice League Task Force 16 y Justice League
International 68. En esos tres números de golpe aparece un personajito llamado
Will MacIntyre que supuestamente había participado en la primera aventura de la
Liga y luego había sido desplazado en el tiempo. Libre al fin (producto de Zero
Hour, cuando Zero Hour se suponía que iba a ser algo importante) Will se
encuentra con un equipo de la Liga compuesto por gente como Tasmanian Devil y
L-Ron en el cuerpo de Despero, un equipo de mierda al que él tampoco contribuye
con su insoportable actitud soberbia y sus estúpidos poderes que tienen algo
que ver con el magnetismo de la tierra o algo así. Sin embargo, logran triunfar
contra unos aliens que parecen gelatina de uva y justo cuando estaban a punto
de bien venir al idiota este, la página se pone en blanco por Zero Hour, que
tenía esa gracia, como los números de Invasion que eran tie ins de la Gene Bomb
tenían la gracia de que tenían un par de páginas pintadas en NEGATIVO. Los
cross-overs, siempre a la vanguardia de la utilización de la novedosa tecnología
de la imprenta en formas inventivas.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
De más está decir que, a esta altura, de la Liga de Giffen
solo quedaban un par de nombres, un instinto devaluado de hacer malos chistes y
la idea de que la Liga se podía sostener solo con segundones y sin ningún tipo
de talento. No debemos, sin embargo, ser tan duros con el equipo creativo de la
época, compuesto por algunos tipos muy buenos como Mark Waid y Christopher
Priest (y por Howard Porter). Pero DC Comics en ese tiempo no tenía una idea
muy clara de que es lo que quería que fuese la JLA, más que ordenar personajes
de manera aleatoria en distintos equipos, porque había que mantener al menos
tres series, un legado del éxito de la era Giffen pero también del exitoso
ejemplo de los X-Men. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Luego de Zero Hour, las cartas cayeron así: en primer lugar,
un equipo liderado por Wonder Woman con varios segundones, Flash y Nuklon y
Obsidian. Debo decir que yo siempre le vi potencial a este grupo, a pesar de
que jamás llegó a cumplirlo. Me gusta mucho el segundo look de Metamorpho, me
gusta cuando los héroes adolescentes se gradúan a equipos “grandes”, me gustaba
ese Hawkman medio salvaje e indígena que había salido de Zero Hour. En segundo
lugar, un grupo llamado Justice League Task Force que era como un “equipo en
entrenamiento” dirigido por el Martian Manhunter, que contaba entre sus filas
al joven y promisorio Triumph al lado de “viejas glorias” como Gipsy (lo cual
te hace preguntar: si 10 años después de la Liga de Detroit Gipsy aún es
considerada material de entrenamiento, ¿qué tan laxos eran los estándares de
Aquaman, que la dejó entrar así como así?). Obviamente este equipo nunca llegó
a ningún lado.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y, por último pero no por ello menos importante,
EXXXTREEEEMEEEE JUSTICE. Liderado por el Capitán Atom, con Booster Gold en una
armadura ridícula, Blue Beetle caminando como un insecto y con ojos gigantes,
Maxima y un negro. Con dibujos dinámicos de Marc Campos, también conocido como
el hijo ilegítimo de Rob Liefeld y Bart Sears, de la escuela internacional de
músculos + cromado, y guiones del afamado mundialmente Dan Vado, esta serie
lamentablemente no duraría mucho más de una docena de números. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El jóven Triumph finalmente venderá su alma al diablo pero
de manera tan patética que ni siquiera se dará cuenta, y luego terminará
viviendo en las calles y siendo engañado por un pequeño duende de la quinta
dimensión. Al final, la estatua de hielo que alguna vez fue su cuerpo será
destruida porque Grant Morrison se olvidó de sacarla de los cuarteles generales
de la Liga antes de volarlos por los aires.<br />
<br />
(Próxima y última entrega: de Morrison a Johns, con un hijo de puta en el medio).</div>
Amadeohttp://www.blogger.com/profile/09799382783097860357noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-56569204129919242022013-01-25T16:42:00.000-03:002013-02-02T11:51:35.955-03:00El Proyecto JLA (Parte 01).<div style="text-align: justify;">
<i>(Siendo un análisis extremadamente prolongado de cada relanzamiento del famoso grupo de superhéroes escrito por alguien que debería utilizar su tiempo en cosas más productivas). </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ha sido un largo año de rayos y centellas en el cual el New
52 ha demostrado no ser todo aquello que se esperaba que fuese. En su momento,
cuando salió el número 1 de la Justice League, una idea germinó en mi cerebro: ¿Qué
tal si hago una reseña de cada relanzamiento de la Liga de la Justicia? Era un
proyecto que encajaba perfecto en mi amor por todas las cosas seriadas, los problemas de continuidad y la idea de que un mismo concepto puede disfrazarse de distintas cosas a medida que pasa el tiempo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Luego me olvidé de ello, y a medida que leía
el nuevo DC la verdad que mis ganas se disiparon. Pero en algún momento del año
pasado el proyecto reflotó y escribí una cosa larguísima, en la que descubro
varias cosas y me decepciono otro tanto. Como es muy largo, va a ir en tres
posteos consecutivos. Aquí va el primero, que cubre sus encarnaciones clásicas.
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUB9-8K2PH-vaKnxnbFTQCFQdn7MD4fNel_Cgux20-14IRZUyu1hvhxiTU_Aj583mEjKtOmJu9H9kU9Hu16bB394KdbUUdQtJNOzQaEjDE-4t8QxQM0LctPuQTRGKYYHTS32bmF9IsnPrV/s1600/brave+and+the+bold+028.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUB9-8K2PH-vaKnxnbFTQCFQdn7MD4fNel_Cgux20-14IRZUyu1hvhxiTU_Aj583mEjKtOmJu9H9kU9Hu16bB394KdbUUdQtJNOzQaEjDE-4t8QxQM0LctPuQTRGKYYHTS32bmF9IsnPrV/s1600/brave+and+the+bold+028.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><b>The Brave
And The Bold #28 (1960).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
L<span lang="ES-AR">a historia
que lo inició todo, aquella en la que se juntan un montón de héroes de DC
Comics por primera vez para derrotar al poderoso Starro (y espero que no estén
dispuestos a burlarse de Starro: Starro es un gran concepto, un gran diseño).
La tapa lo dice todo: Starro gris con brazos curvados contra esos tipos
vestidos en colores brillantes. Siempre que la veo pienso que Hal Jordan está
disparándole al escudo del Capitán América.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Es un
primer comic de un grupo de superhéroes atípico y raro: no es un origen secreto
porque cuando comienza la historia los héroes ya están juntos y tratan el estar
en la Liga como un trabajo secundario de oficina. De hecho, el comic es, en
realidad, el origen secreto de Snaper Carr, el insoportable compañero juvenil
de la Liga. Es un “young hipster” que habla en un lenguaje lleno de
concatenaciones musicales, se viste como un publicista que va a jugar al golf y
corta el césped del jardín de sus padres sin un pero. Es notorio lo conservador
de la Liga, cosa que se refleja en los dibujos rígidos y de cuerpos siempre
iguales de Mike Sekowsky. A los hombres les faltan solo corbatas finitas y un
saco para comenzar a tipear documentos del gobierno. Sin embargo, hay un
excelente panel del cuartel general de la Liga que incluye sillas gigantes,
tubos de ensayo y las escaleras más cincuentosas que vi jamás. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzjZHzXXYDUuubOiJQ9N3y0yrgvQV4ea2B8_zrtwRJeJwPs1zoYSTEF9T-0QmI8uORr0L5dTnh0D0uxFMUKRSULqaIqAj6QjuyBU2SzdLI-Q9nrJWYmk8GshXZNB_H0sfsamFk5ZptDGmX/s1600/brave+and+the+bold+cuarteles+secretos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzjZHzXXYDUuubOiJQ9N3y0yrgvQV4ea2B8_zrtwRJeJwPs1zoYSTEF9T-0QmI8uORr0L5dTnh0D0uxFMUKRSULqaIqAj6QjuyBU2SzdLI-Q9nrJWYmk8GshXZNB_H0sfsamFk5ZptDGmX/s640/brave+and+the+bold+cuarteles+secretos.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">También
sorprende lo mucho que la revista está orientada a cierto didactismo, con
páginas dedicadas a la clasificación de estrellas de mar o explicaciones sobre
que es un tornado. Todo esto al lado de páginas donde Aquaman habla con su
mejor amigo el pez inflable (quién, de hecho, es el que provee vital
información sobre Starro) o Wonder Woman utiliza un edificio como un especie de
ski para “cabalgarlo” hasta el suelo (y ese mismo edificio está lleno de “las
mentes científicas más brillantes”). Es un comic sin concepto más allá de “acá
están los héroes más grandes de nuestro universo”. Ya en este primer número re-introduce
el formato “nos dividimos, peleamos cada uno con un villano y luego nos
reencontramos en el final” que plagaría a la serie durante años. Además es
curioso que a pesar de que el “of America” está en la tapa, en el interior casi
siempre se nombra al grupo solamente como Justice League, iniciando una
discusión estéril que se prolonga hasta el día de hoy sobre si el agregado
“America” la vuelve reduccionista y patriotera, cuando en realidad es solo una
referencia a la Justice Society, que en su momento si tenía un motivo
importante para llamarse “Of America” (y ese motivo en pocas palabras se reduce
a ¡HITLER!).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Para
encontrar el primer origen de la Liga hay que remontarse al número 9. Esta
historia será, con mayores o menores diferencias, el origen oficial hasta el New
52 (es curioso como, a pesar de que se discute interminablemente por cosas
menores como si Wonder Woman estuvo o no estuvo ahí, las bases fundamentales
siguieron siendo las mismas hasta DiDio). Caen varios meteoritos a la tierra
procedentes de la avanzada civilización de Appellax. ¡Su rey ha muerto! Para
seleccionar al seguidor hay que combatir en un planeta similar al suyo
transformando a los nativos en soldados para la causa. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Este
número, así como su primera aparición, revela en su selección de villanos la resaca
del DC de los 50s, con sus aliens absurdos y sus amenazas del espacio exterior
que podían o no ser comunistas. Es bastante, bastante aburrido (lo impredecible
nunca fue el fuerte de Gardner Fox). La misma mecánica del número original, se
separan, luchan, luego se encuentran y con una combinación de suerte y Aquaman
frotándose contra el anillo de Green Lantern, logran volver astillas a un alien
(literalmente). Se dan cuenta que son muy efectivos juntos, entonces deciden
seguir luchando juntos. Una vez más: un libro sin concepto. Ya sé que mucha
gente habló de la rigidez de los comics de DC en los 60s pero nunca la había
experimentado totalmente. Con razón Marvel les pasó por encima. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihGVHiHU9xSreBI8rXpohJ1rwUAsNSGPcsobDHyMsAxjZFwNAmhxB2QD-OcSALLsUNBh7fA6Meo5R742qvj_02Nwsrozv-TdVHGovYiAf95wUvwz5CuCMmnPFGdypTBvm3bUWZAlNq5yt5/s1600/justice+league+078.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihGVHiHU9xSreBI8rXpohJ1rwUAsNSGPcsobDHyMsAxjZFwNAmhxB2QD-OcSALLsUNBh7fA6Meo5R742qvj_02Nwsrozv-TdVHGovYiAf95wUvwz5CuCMmnPFGdypTBvm3bUWZAlNq5yt5/s1600/justice+league+078.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><b>Justice
League of America #78 (1970).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">El primer
cambio radical en la forma de operar de la Liga, quizás el primer relanzamiento
posta, aunque sea a la antigua usanza: en la misma serie y solamente cambiando
el escritor o dibujante. En este caso, entra Denny O’Neill, el primero en
escribir la serie luego de Gardner Fox y el primero en hacerlo de una larga
lista de ex – alumnos de Marvel (a pesar de la brevedad de su pasaje por la
Casa de las Ideas) que incluiría a Steve Englehart, Gerry Conway y Len Wein,
quienes, entre todos, prácticamente escribirían la totalidad de la serie
original de la Liga hasta su cierre a mitades de los 80. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">El sacudón
que le pega O’Neill a la Liga en realidad se inicia unos cuantos números antes,
con la desaparición de Wonder Woman, coincidiendo con la perdida de sus poderes
y su conversión en una heroína groovy de los 60s con sirviente chino llamado I-Ching
(también escrita por él en el propio título de WW). Luego se marcharía J’onn J’onzz,
en una historia que introducía a unos marcianos pálidos que volveremos a
encontrar. Solo un par de números más tarde, O’Neill borraba al insoportable
Snapper Carr, en una historia que lo cubría de ignominia. O’Neill también
cambiaría a Green Arrow de blando y aburrido tipo que tira flechas a enojado
combatiente de los problemas sociales con barba de chivo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Este número
es famoso porque presenta por primera vez al satélite de la Liga, que se
volvería la base de operaciones por antonomasia durante sus años más dorados.
Al mismo tiempo, la operación de saneamiento de O’Neill está apuntada a poder
utilizar personajes que no necesariamente tuviesen sus propios títulos y a
introducir algunos temas “sociales” o “políticos”. En este caso, una parábola
ejemplificadora sobre la polución y la contaminación entregada con indignación
por Green Arrow. En otras palabras: O’Neill intentaba volver a la JLA algo más
parecido a un comic de Marvel, con el mismo estilo: mayor interacción entre los
personajes (es el responsable del romance Black Canary – Green Arrow), una
pátina de conciencia social totalmente removible y pasajera, una mezcla de
grandes con héroes menores pero más desarrollables y un sentido cósmico
gigantesco. Y es una formula que va a durar bastante tiempo y será bastante
popular. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">En cuanto a
los dibujos, a esta altura los realizaba Dick Dillin, uno de esos tipos que se
murió antes de que los fans rescaten sus buenas cualidades de trabajador
constante. Sus dibujos no son nada del otro mundo, pero se nota algo muy
puntual y ese algo muy puntual es NEAL ADAMS. Después de Neal Adams, era claro
que no se podía volver a dibujar como Mike Sekowsky en los primeros números de
la Liga. Hay perspectivas raras y cuerpos dibujados con mayor precisión
anatómica, además de que a Dillin le gusta la figura del cuerpo en movimiento /
o volando cosa que es muy Adams (yo siempre me acuerdo de <a href="http://farm9.staticflickr.com/8327/8438420556_e0a39e75dc_b.jpg" target="_blank">ésta página</a>). En
pocas palabras, un aggiornamiento que permitiría a la Liga soportar muy bien
los 70s. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg41DPB4rUiKJyr91Uo-M5qdJ1YtBBUP6PlSlC-bCJhf1FjXs0NBYgsM3yBD_VVuDuqoT7FlgfktNxVEcW0MNoqbsq9eIwj3Z40xizqpIavF77DAJfZC14pXxOLwUvUiMcpylievWkYibvH/s1600/justice+league+144.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg41DPB4rUiKJyr91Uo-M5qdJ1YtBBUP6PlSlC-bCJhf1FjXs0NBYgsM3yBD_VVuDuqoT7FlgfktNxVEcW0MNoqbsq9eIwj3Z40xizqpIavF77DAJfZC14pXxOLwUvUiMcpylievWkYibvH/s1600/justice+league+144.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><b>Bonus
track! </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><b>Justice
League of America #144 (1977).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Steve
Englehart, otro discípulo de Stan (pero mucho más empapado del estilo), le daría
a la Liga otro proto-origen. La historia se lee como la respuesta a un no-prize
por el cual nadie se quejó: Green Arrow descubre que el origen de la Liga tiene
“inconsistencias” que tienen que ver con una diferencia de meses con respecto
al momento en que Green Lantern comenzó su carrera (!!). Entonces confronta a
Superman y al mismo Lantern, quienes le explican que habían tenido una aventura
anterior, en contra de los marcianos blancos con los cuales la raza verde de
J’onn J’onzz ha estado en guerra civil durante años, pero que no lo habían
confesado para no despertar la paranoia antimarciana de mitad de los 50s. Es un
caso interesante que nos lleva a preguntarnos ¿es acaso J’onn J’onzz un
comunista? (los blancos, claramente, serían los zaristas). A lo cual
contestamos: probablemente si, pero es un comunista convertido, que vio en
Estados Unidos la tierra de la oportunidad perdida en su propio planeta. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Además, la
historia le sirve de excusa a Englehart para desempolvar a un montón de héroes
activos a finales de los 50s pero que tenían más en común con la Golden Age,
incluyendo a los Challengers of the Unknown, los Blackhawks y Plastic Man, para
mandarlos en una persecución inútil contra los héroes de ciencia ficción con
los que DC sobrevivió la década McCartista (Adam Strange, Rip Hunter) sin
lograr alcanzarlos, lo cual explica la superioridad de la ciencia sobre la
aventura, o algo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihF9ZJq61Li03q7v93sRXIbVa9fXhBQQvSVLS-tmwxJeALdCGNprBmq7DQ7Y4cZc1dTKuWu4ZpO9Kl7Rcu_Q4w6jYM-ITabOrlL8Y61-V4q4lJjpvgptWafQ42O1WZxoZC0-jD-KZKkK86/s1600/justice+league+annual+02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihF9ZJq61Li03q7v93sRXIbVa9fXhBQQvSVLS-tmwxJeALdCGNprBmq7DQ7Y4cZc1dTKuWu4ZpO9Kl7Rcu_Q4w6jYM-ITabOrlL8Y61-V4q4lJjpvgptWafQ42O1WZxoZC0-jD-KZKkK86/s1600/justice+league+annual+02.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><b>Justice
League of <st1:country-region w:st="on"><st1:place w:st="on">America</st1:place></st1:country-region>
v1 Annual 2 (1984).</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Bueno, acá las cosas se comienzan a poner interesantes. En
un mundo en el cual ya habían sucedido los X-Men, los Teen Titans y la Legión
de Superheroes de Paul Levitz y Keith Giffen, la Liga de la Justicia parecía
una reliquia de otro tiempo (de algún modo, siempre lo fue) y Gerry Conway, el
último de los guionistas de su etapa clásica, estaba dispuesto a corregirlo
utilizando todas las estrategias de esas series, los últimos grandes éxitos en
el mercado superheroico yankee, que pudiese robar. Por supuesto, detrás del
razonamiento también continuaba la tensión que se va a sentir en la Liga a lo
largo de toda su historia: ¿grandes o pequeños? ¿héroes que pueden cambiar
dentro del comic o héroes cuyos destinos están controlados en cientos de otras
series? </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Conway, entonces, lanza su nuevo equipo lidiando con las
consecuencias de una “Guerra Marte / Tierra” que había sacudido a la Liga meses
antes, causando la destrucción de su adorado satélite y la casi total
dominación de nuestro planeta. Es interesante observar que la idea, muchas
veces repetida, de J’onn J’onzz como “el alma de la Liga” se observa en la
realidad y que muchos de los cambios de la Liga han estado directamente
relacionados con historias que lo involucran. Aquaman considera que el problema
de la Liga es que sus miembros no interactúan lo suficiente, que no viven y entrenan
juntos, y por ello les plantea a los héroes más prominentes la opción: o la
Liga o sus vidas. Y la mayoría, con la excepción de Zatanna, Elongated Man y un
reaparecido J’onn, deciden abandonar la casa del árbol que los había cobijado
desde los sesentas. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A partir de allí, Conway introduce a Vixen, Steel, Vibe y
Gipsy. El segundo es un musculoso de acero envuelto en la bandera
norteamericana. Los otros tres son espantosos estereotipos raciales. Acá Conway
está intentando incorporar la vibración mundial que se había visto en los
supergrupos desde el lanzamiento de Giant Size X-Men pero (nunca un gran
escritor, el buen Gerry) con resultados hilarantes. Vibe habla todo el tiempo con
términos como “chu” (you), “pescado” o “mamacita”.
Gipsy camina con los pies descalzos y es misteriosa y ladrona, como buena
gitana. Vixen es tan pero tan pero tan parecida a Wolverine que me sorprende
que Marvel no haya hecho un escándalo. Y con respecto a los personajes
antiguos, Aquaman, sin querer caer en el lugar común de reírse de Aquaman (que
no comparto) no sirve realmente como líder. No como líder de la Liga, al menos.
Aquaman en Atlantis reina y alguien, alguna vez, escribirá esa gran serie de
aventura submarina e intriga palaciega que esta esperando ser escrita con Aquaman.
Fuera de Atlantis, Arthur Curry puede ser a) el outsider o b) el recio
gobernante de los mares que está por encima de ti y no le molesta hacértelo saber.
Puede ser J’onn J’onzz o Namor. Pero no mucho más. No inspira el asombro que un
gran líder sobre tierra debería tener y queda muy chico al lado de gente como
Superman.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Los dibujos de Chuck Patton, por su parte, trasladan esta
mediocridad general al trazo. Patton es uno de esos artistas totalmente
intrascendentes, jornaleros, como les dicen en Estados Unidos, que nunca
molestan pero tampoco descollan. Sin embargo, es infinitamente inferior a los
artistas de su misma categoría de años anteriores. Pertenece a una generación
de los 80s que lo único que absorbió de George Perez es su capacidad para dibujar
muchos personajes. Es blando. En ningún momento parecería estar dibujando
personas reales, sino juguetes con expresiones variables. Se ubica en algún
lugar de la cadena que va de Sal Buscema a Ron Lim. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Luego, Conway y Patton hacen que la Liga se mude a Detroit,
a una fábrica abandonada reconvertida y aprovechan la oportunidad para
introducir un montón de personajes negros que hablan como si fuesen blancos con
blackface en los años 30. Hay un poco de nobleza en el intento de Conway:
quería que la Liga fuese moderna, quería que la Liga le hable a una generación
acostumbrada a un nuevo tipo de superhéroe que podía gesticular débilmente
hacía ciertos problemas sociales dentro de su propio envoltorio, quería más
interacción entre sus personajes (hay una escena de seducción de Zatanna que
es, literalmente, increíble), quería introducir personajes nuevos que pudiesen
crecer dentro del propio comic y, quien sabe, quizás algún día volverse
favoritos de los fans, quería ampliar su base étnica. Pero, alas, pobre Gerry,
no tenía el talento necesario. Muchos de estos personajes serían reutilizados
de manera interesante por gente con más cancha (como John Ostrander y el mismo
Giffen) pero la JLA de Detroit estaba condenada desde sus inicios. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>(En la próxima entrega: como Giffen ganó el oeste y como lo perdieron). </i></div>
Amadeohttp://www.blogger.com/profile/09799382783097860357noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-19416889201285001502013-01-15T08:39:00.004-03:002013-01-17T11:32:27.899-03:00Faisanes.Este fin de año pasado me agarró sin muchas ganas de hacer la tradicional lista de discos, tarea que generalmente requiere al menos un mes de descarga y escucha atenta de varios discos que le pasaron desapercibidos a uno. No es algo que me preocupe y seguramente salga una edición de la lista para el año que viene. Pero tengo ganas de rellenar un poco ese hueco hablando al menos de un disco, uno de los que más escuché en el año y que estoy seguro que no fue escuchado para nada al menos de este lado de la cordillera. Estoy hablando de <b>Faisanes</b>, el disco debut de <b>Los Embajadores</b>.<br />
<br />
Haciéndole caso al cliché de “una imagen vale más que mil palabras”, podría arrancar a escribir sobre ellos mostrándo una foto de prensa de ellos. Son una banda con la imagen muy cuidada y creo que con una foto se puede ver deducir bastante cuales son sus intenciones:<br />
<br />
<img src="http://www.nostalgic.cl/wp-content/uploads/2012/06/Los-Embajadores-e1341009352102.jpg" /><br />
<br />
Los Embajadores son una banda de Synth Pop de Chile. Tiene dos vocalistas, Cristóbal Gajardo que es básicamente un crooner elegante y cuidadoso y Danae Morales, que es su otra cara de la moneda perfecta, con su voz afilada y fría como un cuchillo. Hay algo curiosamente anacrónico en lo que hacen: “Faisanes” suena actual, pero podría haber salido perfectamente hace 5, 10, o 15 años, estando carente de vicios precisos de alguna moda o época, exceptuando todo el aire ochentoso que cubre la obra. Sónicamente es un álbum opaco, con poca presencia de agudos, con programaciones, sintes, cuerdas, guitarras decorando que jamás toman un papel protagónico, y las voces de los vocalistas bien al frente. Todo en la mezcla esta limpio y nítido, y - exceptuando un proceso de samples y bases bastante procesadas - no hay mucho lugar a lo experimental en el disco, que no es necesario ya que las canciones son excelentes, sus composiciones y arreglos perfectos y está todo en su lugar.<br />
<br />
Las letras son muy buenas y juegan en el borde de la abstracción, del insinuar sin decir nada, pero no de forma vaga y perezosa, sino precisa, tirando grandes frases (<i>“Hacedme reir / no quiero volver / a trabajar / en lo que me mata”</i> en ‘Amigo Realidad’) y siendo abstractos sin dejar de ser siniestros (<i>"Tiemblo voy creciendo pasa el tiempo va a venir / Pero el peso poco peso no alimento la amistad de ti"</i> en ‘Peso’). Junto con las bases e instrumentación generan un clima denso y oscuro que no llega a ser góticos ni dark pero por poquito. Eso sí, el mundo de Los Embajadores es frío y duro, y no esperen una canción super pegadiza o un estribillo coreable: Esto es otra cosa. Es la banda sonora de una fiesta terrible, donde nadie dice nada pero el resentimiento corta el aire. Un mundo donde el rechazo y el desamor se coloca en un pedestal. Donde señoritas vestidas elegantes tienen encuentros en los cines porno más sórdidos de la Santiago. Donde todavía pasan <b>Twin Peaks</b> de lunes a viernes a las seis de la tarde.<br />
<br />
<a href="http://www.michitarex.com/los-embajadores-faisanes/">Pueden descargar el disco gratis desde su sello</a>, Michita Rex.<br />
(el sello Michita Rex es muuuy bueno, y casi todo su catálogo es super recomendable. quizás de para otro post a futuro)<br />
<br />
También aquí pueden ver el videoclip de su single, “Peso”:<br />
<br />
<br />
<a href="http://vimeo.com/44496623">LOS EMBAJADORES - PESO</a> from <a href="http://vimeo.com/michitarex">Michita Rex</a> on <a href="http://vimeo.com/">Vimeo</a>.Ezequielhttp://www.blogger.com/profile/05202636892520002608noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-57427714154187875982013-01-09T17:45:00.002-03:002013-01-09T17:49:17.308-03:00The City And The City.***<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Así que te
mudas a una nueva ciudad y, luego de vivir un par de semanas ahí, alguien te
dice que los chicos del delivery de toda la urbe en realidad forman parte de
una secta entrenada de ninjas que salta de techo en techo llevando tu pedido. A
partir de ese día los mirás con cuidado y ellos te observan desconcertados,
como diciendo “¿que le pasa a este enfermo?”. Tus intercambios comerciales en
la puerta del departamento se vuelven pequeñas actuaciones de sospecha y
paranoia. Por las dudas, siempre dejás una generosa propina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
***<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggqL2kP-iFD2p59_AigKDht390uDqtVN8yABEyNxl5yRfl6DUtbkF2IOh9Leom7FTELRj8yucNT0jsOluxa9DdN2iJ_xv5_lbC1hv989AqLI571ginNwsOCUOND_vX2udqzQL8-oHJcsyB/s1600/king-city-image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggqL2kP-iFD2p59_AigKDht390uDqtVN8yABEyNxl5yRfl6DUtbkF2IOh9Leom7FTELRj8yucNT0jsOluxa9DdN2iJ_xv5_lbC1hv989AqLI571ginNwsOCUOND_vX2udqzQL8-oHJcsyB/s640/king-city-image.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Joe es un
“cat-master”, lo cual significa que tiene un gato entrenado que puede inyectar
con distintas drogas causando que el felino produzca distintos efectos (como
vomitar llaves o disparar rayos), que vuelve a su hogar luego de un largo
entrenamiento y período de prueba para encontrar que el amor de su vida está
enganchada con un sobreviviente de las guerras zombie adicto a una droga que te
vuelve tiza, que hay una especie de entidad cthulhoide telepática que amenaza
la ciudad y que una gangster muy sensual está interesada en contratar sus
servicios para trabajos de dudosa legalidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Y eso es
solo una porción de la increíble cantidad de hechos, historias e ideas que
circulan por King City, la historieta de Brandon Graham. Graham forma parte de
esa nueva generación de dibujantes norteamericanos que retoma una tradición del
underground de cuerpos blandos (piensen en Vaughn Bodé) y lo combinan con una
influencia manga bastante difusa que quizás se observa mejor en el uso de escenas
entre personajes relajadas, en su inventiva construcción de la página y en sus
batallas totalmente cinéticas. También, en algunos casos, en su utilización del
formato, con un pensamiento más orientado al volumen de 200 páginas antes que
al comic book particular. En este grupo podemos incluir al enorme Adam Warren,
que es algo así como el padre y precursor de todos ellos, a Bryan Lee O’Malley,
a James Stokoe y a Graham. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR0JUJ20iFXdI51mbBEqQhxsECew5ONqSzlE93HPoAY1ET2xklbr9cyEnAQpCWASuy9WIaWmMryV_v93Farra-HhA5gTgmtTqahuJF0FqqEyx2Ns7E1AS818GlM3Afz7gx_ErWJipsQetL/s1600/King_city_game_by_royalboiler.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR0JUJ20iFXdI51mbBEqQhxsECew5ONqSzlE93HPoAY1ET2xklbr9cyEnAQpCWASuy9WIaWmMryV_v93Farra-HhA5gTgmtTqahuJF0FqqEyx2Ns7E1AS818GlM3Afz7gx_ErWJipsQetL/s640/King_city_game_by_royalboiler.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">King City
utiliza el emplazamiento de la ciudad para multiplicar las opciones. ¿Después
de todo no son acaso las ciudades el terreno todo es posible? ¿Dónde se
multiplican las historias por la misma cantidad de gente, objetos, animales y
psicóticos que hay? Agreguémosle a eso aliens, poderes mágicos, pandillas
extrañas, robots y tecnología avanzada y animales desconocidos y entonces las
historias, los eventos se multiplican exponencialmente. Graham concibe a la
ciudad como una yuxtaposición, una acumulación, una continua masa viva donde
algo raro repta a la vuelta de la esquina. En este empaquetamiento de ideas es
ligeramente diferente al manga, que suele tener una sensación más aireada entre
conceptos, una cantidad de páginas entre escena de lucha y escena de lucha o
historia e historia que muchas veces le da una sensación más relajada. Graham
quiere todo y lo quiere ahora. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Es curioso
pensar que, en algún momento, la ciencia ficción trató sobre el espacio
exterior, sobre la exploración de lo que está más allá de esta bola de tierra e
inclusive sobre la disolución de las ciudades en viejas ruinas olvidadas (por
ejemplo “Ciudad” o “Crónicas Marcianas”) mientras que hoy, casi
omnipresentemente la temática gira alrededor de la ciudad como habitat natural
de la humanidad. O quizás sencillamente yo tuve una seguidilla de ciudades
futuristas, entre New Crobuzon, el Seul de Nea So Copros, King City y la
fascinante Anvard de Carla Speed McNeil (y todos ustedes deberían leer
“Finder”, pero eso es material para otro post). Siento que hay una preocupación
en la ciencia ficción actual por a) el hacinamiento en este planeta b) como
este hacinamiento va a llevarnos al fin del mundo. Una ansiedad de salida. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_VJMbXPT-Gc32DFvT5eL6zzvSSHh7yJnySLG4sCtnZi-8QlxBSk0nHRShLsvb1fqDzzO4c0_xVipcD_hGU_X-7Q0mQN2Nch6UfOs1s_P67vuVKZ160t2klPvxvzp3-Yr1zO8TZ_9XvlVd/s1600/king_poster_by_royalboiler.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_VJMbXPT-Gc32DFvT5eL6zzvSSHh7yJnySLG4sCtnZi-8QlxBSk0nHRShLsvb1fqDzzO4c0_xVipcD_hGU_X-7Q0mQN2Nch6UfOs1s_P67vuVKZ160t2klPvxvzp3-Yr1zO8TZ_9XvlVd/s640/king_poster_by_royalboiler.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Sin
embargo, hay una cualidad perezosa en King City que lo vuelve un comic bastante
slacker. Hay un capítulo enteramente dedicado a comprar hummus en la gran
ciudad, interminables conversaciones entre Joe y Pete (su amigo que también se
dedica a cumplir tareas extrañas para gente con dinero y que nunca se saca su
máscara de luchador) y una sensación general de que este es un comic sobre
alguien que deambula buscando su lugar en el mundo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Pero, más
importantemente, este es un comic sobre la amistad. Además de Pete, Joe
construye un especie de grupo junto con su ex y el nuevo novio de su ex y su
nueva empleadora y por supuesto con su fiel gato, que es un personaje sumamente
carismático que habla en íconos. En la secuencia final de la serie, la decisión
que tiene que tomar es bastante terrenal en un mundo con ciudades gigantes:
¿ayudo al nuevo novio de mi ex o combato junto con mis compañeros cat-masters
con el demonio rey que viene a atacar mi ciudad? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Como muchos
de sus contemporáneos, Graham crea un comic donde la ciudad en realidad es
solamente importante por aquellos que la habitan, y donde su misma
multiplicidad reside en las relaciones que se establecen entre ellos. La ciudad
no como esencia, sino como escenario en donde tus amigos te van a cuidar las
espaldas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">***<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Después te
dicen que hay una raza de serpientes inteligentes que viven en el sistema
cloacal. Cada vez que llueve y las calles se inundan utilizas las instalaciones
de tu baño con mucho temor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">***<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Tekkonkinkreet
fue la primera serie exitosa de Taiyo Matsumoto, publicada entre 1993 y 1994 en
la revista Big Comic Spirits de Shogakukan (solo escribo su nombre porque me
gusta como suena: Shogakukan). Matsumoto, de hecho, es una gran influencia en
el grupo de artistas que nombré más arriba. Esto tiene mucho que ver con su
línea, muy cercana a lo occidental. Algunos ven en sus líneas torcidas (a propósito),
en su acumulación de autos, edificios y personas en los fondos, en sus caras
con labios gigantes y rasgos étnicos, en sus extrañas vestimentas y sombreros
la marca de Moebius. Otros dicen ver en las caras deformemente humanas y en su
uso de (algunos, no muchos) bloques de negro la mano de José Muñoz. Yo por mi
parte, también observo en su trazo una influencia primordial de aquello que
luego terminaría siendo Katamari Damacy y Noby Noby Boy.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU0msjxRQThLNAu8N53HRZZn9V-e7lgl-WmJzb7Sudf9xDmkNH_h91Q925cy-F9O5B1ewSzisBmHnkQHOGGqCR0kMS2sd0F7eunyRBJ-DKmp6AHkUyUlDQqV08FH1WTyCHobfL7u6aa-MA/s1600/bw-city.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU0msjxRQThLNAu8N53HRZZn9V-e7lgl-WmJzb7Sudf9xDmkNH_h91Q925cy-F9O5B1ewSzisBmHnkQHOGGqCR0kMS2sd0F7eunyRBJ-DKmp6AHkUyUlDQqV08FH1WTyCHobfL7u6aa-MA/s640/bw-city.jpg" width="476" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Lo cierto
es que Matsumoto se mueve en un terreno que generalmente oscila entre la
fantasía inocente de un niño y estallidos de violencia brutales narrados en
paneles donde el tiempo se detiene en cada uno de los golpes. Algo que, por
otro lado, también es muy infantil. Tekkonkinkreet es la historia de Black
(Kuro) y White (Shiro), dos huérfanos que viven en Treasure City, una ciudad
gigantesca, carente por completo de verde, una jungla de puros edificios que
son dibujados por Matsumoto cubriendo cada fondo y a través de los cuales (y de
sus cables, antenas y techos) los dos protagonistas se mueven por la ciudad. Black
and White son dos pandilleros hechos y derechos que viven la ciudad como si
fuese una extensión de ellos mismos, y a su vez la ciudad influye continuamente
en sus caracteres. O por lo menos en el carácter de Black, que es una especie
de representación de la ciudad, con toda su violencia pero también toda su
libertad, mientras que White es más bien un niño eterno, uno de esos personajes
que <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">sabés que,
a la larga, en un ambiente como esa ciudad van a ser irreparablemente
aplastados y pervertidos. Cuya violencia proviene más bien de que, a esa edad,
todo parece un juego, inclusive destrozarle la cara a alguien para robarle el
reloj. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXK4ThrTlUAi4iL-RNyTeo-Cf_Q1-WqKI_7J0ag2-AEje1DELtMG9whBR3PTpltO53cj5bOHZHfm-vVf_iFc97bVKx0b7KHjjXtN9aSF4gZH9g-yQtBro-_QQRrJ2auXUVQ3Mr9cCXlgYY/s1600/Tekkonkinkreet-455x304.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXK4ThrTlUAi4iL-RNyTeo-Cf_Q1-WqKI_7J0ag2-AEje1DELtMG9whBR3PTpltO53cj5bOHZHfm-vVf_iFc97bVKx0b7KHjjXtN9aSF4gZH9g-yQtBro-_QQRrJ2auXUVQ3Mr9cCXlgYY/s640/Tekkonkinkreet-455x304.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">La
narrativa de Tekkonkinkreet sigue la clásica flecha de “algo malo se está
acercando al lugar donde vivís y cambiándolo profundamente y como vos sos una
expresión de ese lugar, también te está cambiando a vos”. Se muda una nueva
organización mafiosa a Treasure City y comienza a corromper la ciudad,
volviendo a Black cada vez más violento y animalístico. Lo interesante, sin
embargo, del cambio de la ciudad es que es sutil: si, hay algunas drogas
nuevas, si, asesinan o expulsan a un par de pandilleros y figuras importantes,
si comienzan a construir nuevos edificios de entretenimiento curiosamente
similares entre sí… pero Matsumoto jamás muestra a la urbe sumida en el caos
(no más que en el caos habitual de cualquier gran pueblo) y tampoco la presenta
como un antro de depravación. La gente sigue ocupando los paneles apretujada,
sigue siendo golpeada y golpea, los autos y los trenes siguen andando. Lo
importante, entonces (como en King City) no es lo sistémico, sino lo personal,
y como uno impacta en el otro. Entonces, como la modificación sutil de la
ciudad saca lo peor de Black literal y metafóricamente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">A Matsumoto,
más que a Graham, le interesa la ciudad no tanto como un lugar donde habitan
personas cuya yuxtaposición va creando el tejido caótico de la misma, sino como
un espacio físico real con su peso, sus leyes y su personalidad. Esto es algo
que se observa muy bien viendo sus cuadros, en donde todo es superficie, donde cada trazo que da forma a un fondo
construye a la vez un pedazo de concreto, un cable colgante, una ventana, una
lata o un papel tirados en el piso. No hay tantos conceptos-por-página como en
la obra del norteamericano, sino que la ciudad es un gran decorado por el cual
transitan los personajes de manera continua, y que comienza como campo de juego
gigantesco para luego transformarse en prisión. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">A lo largo
de toda la historieta Matsumoto plantea la idea del escape como la única
posible, y a Treasure City como un magneto mortal. Sin embargo y
paradójicamente, el escape es solo posible para Black y White a través de la
rotura del chanchito que habían acumulado “haciendo actos de violencia sin sentido
en las calles peligrosas”. Es personal y es también en cierta forma una manera
de dejar atrás la infancia. Y la ciudad continua, igual que antes, con los
mismos matones en la esquina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy1MsB0rjhQAR1a3AKUHQyrTgw2dAbPiexBs7wxHwFPPz7UsSAbG3GCUW07HoAGT3MxOmwcrNSImNSQuxqg63BV2pVsH047bq1kyLLDjg7pEGZ-tyi9MYZweWfppsmlXDr3JYslpnd02Sr/s1600/Black+&+White+white+hop2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="524" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy1MsB0rjhQAR1a3AKUHQyrTgw2dAbPiexBs7wxHwFPPz7UsSAbG3GCUW07HoAGT3MxOmwcrNSImNSQuxqg63BV2pVsH047bq1kyLLDjg7pEGZ-tyi9MYZweWfppsmlXDr3JYslpnd02Sr/s640/Black+&+White+white+hop2.png" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">*** <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">Al final te
terminas hartando de vivir con los nervios de punta y te mudás al campo. Un
lugar donde un hombre honesto puede conseguir una mujer, cosechar su propia tierra
y criar a su familia en el miedo a Dios. Por lo menos hasta que llegan los
bandidos, violan a tu mujer, matan a tus hijos y te obligan a emprender una
misión de venganza. Pero eso ya es otro género. <o:p></o:p></span></div>
Amadeohttp://www.blogger.com/profile/09799382783097860357noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-53299393723222231802013-01-02T12:35:00.000-03:002013-01-02T12:35:19.806-03:00100 Años de Historieta Argentina.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw0wWpt4WpVJtjgJXfiAH6dtFR_OXWdJjCcbTo7GkMAbUzfmTVJAy_Gq-U9GTrcZfoB_H3hYJ7Z5huUpfqqW9kMq6r9PKcHvMSIWX8dsvLEZezUKXOoqTVdupLo9A2Jy0mYbAzykYGHBe8/s1600/Album+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw0wWpt4WpVJtjgJXfiAH6dtFR_OXWdJjCcbTo7GkMAbUzfmTVJAy_Gq-U9GTrcZfoB_H3hYJ7Z5huUpfqqW9kMq6r9PKcHvMSIWX8dsvLEZezUKXOoqTVdupLo9A2Jy0mYbAzykYGHBe8/s640/Album+01.jpg" width="490" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La mayoría de ustedes no lo sabrá porque en general estos dos universos no se chocan mucho, pero a lo largo de este año estuve colaborando con una serie de artículos cortos para celebrar los 100 años de la historieta argentina en el sitio web de Comiqueando, la revista de comics más reconocida y antigua de Argentina. </div>
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Publicados entre Marzo y Diciembre, la serie terminó hace dos días y me parece entonces una buena ocasión para linkearlos por completo, ya que no solamente van a poder leer lo que (con mayor o menor suerte) escribí yo, sino también grandes textos de Laura Vázquez, Pablo Turnes, José María Gutierrez, Andrés y Diego Accorsi y otros excelentes críticos de comics argentinos, que completan un panorama más que interesante de la historieta vernácula en estos 100 años. Dios sabe que es un panorama mucho más rico que el que yo imaginaba cuando comencé a escribirlos. </div>
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Sin más preámbulo, los links, espero que los disfruten: </div>
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- <a href="http://comiqueando.com.ar/notas_detalle.php?id=1896" target="_blank">Parte 1. </a><br />
- <a href="http://comiqueando.com.ar/notas_detalle.php?id=1967" target="_blank">Parte 2.</a><br />
- <a href="http://comiqueando.com.ar/notas_detalle.php?id=2034" target="_blank">Parte 3.</a><br />
- <a href="http://comiqueando.com.ar/notas_detalle.php?id=2107" target="_blank">Parte 4.</a><br />
- <a href="http://comiqueando.com.ar/notas_detalle.php?id=2168" target="_blank">Parte 5.</a><br />
- <a href="http://comiqueando.com.ar/notas_detalle.php?id=2215" target="_blank">Parte 6.</a><br />
- <a href="http://comiqueando.com.ar/notas_detalle.php?id=2290" target="_blank">Parte 7.</a><br />
- <a href="http://comiqueando.com.ar/notas_detalle.php?id=2357" target="_blank">Parte 8. </a><br />
- <a href="http://comiqueando.com.ar/notas_detalle.php?id=2400" target="_blank">Parte 9.</a><br />
- <a href="http://comiqueando.com.ar/notas_detalle.php?id=2467" target="_blank">Parte 10.</a>Amadeohttp://www.blogger.com/profile/09799382783097860357noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-57013063925288455332012-12-17T22:33:00.000-03:002012-12-17T22:41:30.009-03:00Ser o no ser. Entrevista a Ariel Pink.Por años estuvimos seguros que nunca lo íbamos a ver en vivo pero a pesar de nuestro pesimismo, este mes Ariel Pink vino al sur y lo pudimos ver. Una parte de este blog lo vio en Buenos Aires y otra parte lo vio en Montevideo (donde parece que la convocatoria fue escasa) y ahí fue donde un viejo amigo de este blog, <a href="http://proyectofosforo.com/">Agustín Acevedo Kanopa</a>, lo pudo entrevistar para <a href="http://ladiaria.com.uy/">La Diaria</a>. Es una muy buena entrevista en la que Pink habla más o menos de todo, incluyendo la ruptura y reconciliación con su novia Geneva Jacuzzi, cuánto odia a su ex-baterista y por qué los escritores de Pitchfork son unos pelotudos. Acá está la entrevista completa.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJIF7FWAsd1XVpkeZRLwlIThEq_xwBZ_1y5g7btY7XgRH_CtjhEFw-vSZnoYWj37eHJQMZB2XiJFZFslAocvN36r5k4_lxKGUGjQGYB8RJNpFd6MGfc5IJlX0MAE9OeonMDee-5HwmqVaE/s1600/arielpink1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJIF7FWAsd1XVpkeZRLwlIThEq_xwBZ_1y5g7btY7XgRH_CtjhEFw-vSZnoYWj37eHJQMZB2XiJFZFslAocvN36r5k4_lxKGUGjQGYB8RJNpFd6MGfc5IJlX0MAE9OeonMDee-5HwmqVaE/s1600/arielpink1.jpg" /></a></div>
<br />
<b>Me contaste que has tenido 170 toques en los últimos siete años ¿Cómo te has </b><b>manejado para mantener ese ritmo?</b><br />
<br />
Es como tener un laburo de oficina, te quejás de él y después lo hacés. No es el peor trabajo del mundo.<br />
<br />
<b>Tus primeros trabajos estaban completamente pensados desde el concepto de álbum </b><b>¿Cómo ha sido el proceso de traspasarlos desde ese concepto al formato en vivo?</b><br />
<br />
Era muy distinto cuando empecé con los toques en vivo. Muy caótico. No sabía lo que estaba haciendo, había una banda diferente para cada tour, músicos diferentes, nadie se acordaba bien de las canciones; eso hacía que se produjeran extrañas y terribles versiones. A veces era como un karaoke. Eventualmente decidí mantener una banda, pagarles bien y empezar a decir “no, no, no podés tocar en otra banda”. Entonces empezamos a practicar los temas y tocarlos exactamente a como están en el disco y eso fue un muy largo aprendizaje. Soy un aprendiz lento.<br />
<br />
<b>Más o menos la banda que armaste para tu disco <i>Before Today</i>…</b><br />
<br />
Bueno, ni siquiera ya es la misma banda. Pero igual, tenemos a Kenny [Gilmore] y Tim [Koh], que son la base. Aún teniendo sólo algunos músicos de la primera formación, es importante.<br />
<br />
<b>Es gracioso eso que me contás, porque hace un par de minutos le pedí a Tim Koh que </b><b>me firmara mi vinilo de <i>Before Today</i> y le hizo una tacha al rostro de Aaron Sperske </b><b>[ex baterista de la formación de Ariel Pink’s Haunted Graffiti], que ya no está más </b><b>con ustedes.</b><br />
<b><br /></b>
Sí, porque no somos más amigos. Nos está demandando a todos los de la banda por un millón de dólares. Lo despedimos y ahora nos está demandando como si fuéramos una corporación, o algo. Es una pelotudez. Es una extorsión; quiere venganza. Porque nunca tuvimos un contrato escrito con nadie de la banda y éramos todos amigos, yo siempre elegí quién estaba en la banda y quién no. Nunca esperé a nadie demandándome y esperando adueñarse de lo que es mi nombre (es algo de retardados, en tanto yo escribo y firmo todas las canciones) pero él lo hace, lo que es una cosa terrible, porque el sello discográfico está muy preocupado. No puedo ni siquiera trabajar, está todo el tema este de las licencias de las canciones, como si todo estuviera en deliberación. La banda no puede ganar dinero, y es por eso que estamos acá, para perder todo nuestro dinero… Es un bajón, pero la gente apesta.<br />
<br />
<b>Y llegás a Montevideo en medio de esto…</b><br />
<b><br /></b>
Y no se termina… Traté de renunciar a mi banda. Traté de renunciar a Ariel Pink, pero no puedo ¿no? Entonces ¿cuánto voy a tener que esperar, sólo para mantenerlo contento? ¿Veinticinco por ciento de mi futuro? ¿Cuánto quiere? Es un psicópata. Está tan ofendido que se convirtió en un estúpido idiota.<br />
<br />
<b>¿Qué lograrías renunciando?</b><br />
<br />
He renunciado, he renunciado un montón de veces. Pero lo que es injusto es que no puedo renunciar a mí mismo. No puedo renunciar a ser Ariel Pink. Es como si todos en la banda tuvieran seguridad social, a no ser que los eche; pero yo nunca echo a gente, renuncio. Me gusta hacer negocios de una manera que todos los que formen parte estén contentos. No estoy haciendo plata, la entrego, contento de hacerlo. Creo que por haberle quitado la oportunidad a Aaron de levantar minitas ahora él se empezó a sentir ofendido y quiere venganza. Tiene 44 años y ya no puede tener sexo con desconocidos todo el tiempo. Por eso el cree que soy una persona malvada y cree que puede hacer eso y que está bien. No soy más su amigo, lo odio.<br />
<br />
<b>En <i>Mature Themes</i>, tu último disco empezaste a escribir temas, luego de varios años </b><b>de inactividad [<i>Before Today</i> estaba hecho casi su totalidad en reversiones de temas </b><b>que tenías armados muchos años atrás].</b><br />
<b><br /></b>
Paré de escribir música por cinco años, con el fin de formar definitivamente una banda. El fin era lograr un contrato discográfico, por lo que el propósito era conformar una buena banda en vivo e ir construyendo una audiencia.<br />
<br />
<b>Pero ¿cómo fue no escribir temas durante cinco años considerando que durante gran </b><b>parte de tu obra fuiste un autor paroxísticamente prolífico?</b><br />
<br />
Cambió porque me concentré en lo que era el en vivo. Para mí esto es como una nueva vida. Y está bien, porque no estaba tan inspirado y desesperado de ser escuchado, como era cuando tenía veintiún años, que estaba todo el tiempo “¡Hey, escúchenme!” haciendo cualquier cosa. Todo el tiempo grabando para mí, viviendo una miserable, miserable existencia. No debía ser así, lo saqué de mi sistema y no tengo que grabar todo el tiempo.<br />
<br />
<b>¿Cómo ves esos tiempos?</b><br />
<br />
Fueron años muy inspiradores. Ahora miro para atrás y pienso “¿Cómo lo hice?”. No tengo idea. Pero no quiero volver ahí. Quiero hacer cosas nuevas. Quizás grabe de vez en cuando, pero no tengo que grabar todos los días.<br />
<br />
<b>¿Pero durante tanto tiempo de inactividad no te vino miedo de “perderlo”?</b><br />
<br />
Todo artista lo pierde. No tengo miedo de perderlo porque sé que ya lo perdí. Es más: no lo fuerzo, no tengo miedo a dejarlo ir. Si no grabo está bien, significa que no tengo que grabar más: misión cumplida. Porque en mi mente antes era “¡tengo que grabar, tengo que grabar!”, como un caso psicótico. Ahora no tengo que grabar para ser feliz. Ahora soy una persona feliz que no tiene que grabar tanto. Y si no hago música nunca más, va a estar bien, porque no tendré que hacerlo ¡Esto es genial! Podré llegar al punto de que no necesite hacer esto y pueda pasar a hacer otra cosa.<br />
<br />
<b>¿Podrías decir que grabar es como un síntoma para vos?</b><br />
<br />
Yo empecé por razones diferentes, para rebelarme en contra de mi familia y para ser un individuo y demostrarle a todos los demás que no tenían razón, y para estar en un mundo de fantasía que negaba al mundo, porque todos decían que estaba loco y yo decía “ustedes están locos”<br />
<br />
<b>¿En qué sentido te quisiste rebelar frente a tu familia?</b><br />
<br />
Bueno, decidí que sería un músico sin éxito, un don nadie que en secreto estaba haciendo el mejor rock de la historia. Y para mí, todos mis héroes no fueron reconocidos en su tiempo, por lo que para mí iba a estar haciendo algo mal si era reconocido. Pensé que nunca iba a existir un tiempo en el que pudiera hacer una carrera de esto, porque incluso en los noventa no estaba tan fijo un rock de guitarras y de repente vinieron los Strokes y los White Stripes y yo me quedé “oooh… es- est- estás diciendo que esto es lo que la está pegando, estás diciendo que quizás tenga una chance? ¿Esta es la música que está saliendo ahora?”. “Guau, bueno, quizás en esta vida pueda ser que tenga algo de éxito”. Y más o menos funcionó, aunque puedo decir que la haya pegado.<br />
<br />
<b>Bueno, pero en cierto sentido se podría decir que la pegaste… Para algunas personas </b><b>y algunos medios sos algo importante ¿Cómo te manejás con el tema de empezar a ser </b><b>innegablemente alguien importante?</b><br />
<br />
Probablemente significa mucho y probablemente no sería nadie sin ello, pero siempre creo que soy como un don nadie. Voy a mis conciertos y hago el truco mental de pensar que todos los que están ahí abajo fueron por la banda telonera.<br />
<br />
<b>¿En cierto punto decís que te gustaría no existir, ser nadie?</b><br />
<br />
Me gustaría ser una persona normal. No puedo pensar como una superestrella. Eso no está bien. Todos somos nadie. Todos morimos olvidados. Yo siempre digo que hasta Bob Dylan va a morir olvidado, en un wáter, en algún lugar. Todos se habrán olvidado de él en una semana. Todos morimos solos, es una bendición. Lo único que no quiero es ser muy olvidado mientras esté vivo. Después de que muera, entonces todos pueden olvidarme.<br />
<br />
<b>Algo que me llamó la atención de tu último disco es que, si bien te separaste de </b><b>Geneva Jacuzzi [música performer con la que llevaba una larga relación] en el </b><b>transcurso del mismo, no tiene nada de Break Up record. Algunos esperaban algo onda </b><b>el Sea Change de Beck y sin embargo es un disco bastante para arriba.</b><br />
<br />
Sí, es un disco de comedia. No es un disco de separación, es un disco de encontrarme a mí mismo. No es un Break Up Record [disco de separación], yo diría que es un Make up record [disco de reconciliación]. Y ahora volvimos a salir Geneva y yo, lo cual es curioso. Me convencí a mí mismo que ella es la indicada, por lo que es mi problema y no el de ella. Si ella no me quiere, está bien, ya superé el hecho de que ella quizás no me quiera. Ya no soy tan posesivo. “Si me querés, está bien, acá estoy. Si no me querés, también está bien, porque no voy a cambiar por vos”. Me conozco un poco más de lo que me conocía tiempo atrás.<br />
<br />
<b>Hay algunos temas de tu último disco, como el caso de Baby, que no suenan parecidos </b><b>a nada que hayas hecho antes.</b><br />
<br />
Nunca quiero sonar como algo que ya haya hecho. Básicamente nunca quiero sonar como mí mismo. Así es como logré mi estilo: negándome a mí mismo.<br />
<br />
<b>El título del disco, <i>Mature Themes</i> [temas maduros] es medio ambiguo, porque puede </b><b>referenciar tanto a una forma más madura de componer tus canciones, así como </b><b>también a algo más vinculado a los temas, los supuestos tópicos del álbum.</b><br />
<br />
Es un poco una joda, porque elegimos una super seria y artística arte de portada y hay algunos temas que dan la impresión de que me volví serio como músico, pero después escuchan el disco y es un chiste. Yo no me tomo a mí mismo muy seriamente.<br />
<br />
<b>Eso es un poco una seña particular de tu discografía, todo lo serio que decís parece </b><b>estar en formato de chiste, y todo el humor en tu música parece ocultar algo serio</b><br />
<br />
Creo que en la vida real es lo mismo. No soy irónico, tengo un problema de sinceridad, siempre pienso que tengo que decir lo que digo. Estoy contento de poder decir todo lo que quiero. Creo en todo lo que pienso, aún cuando no creo en eso. También creo que hay cosas que más tienen que ver con mi ego que con mi música. Sé que en cierto punto estoy siendo usado por revistas, periodistas, entrevistas. Yo soy parte del problema, me entrego a ellos como si significara algo decir cualquier cosa. Ellos sólo están llenando páginas para llegar a fin de mes y yo creo que es más que eso y ellos quieren hacerlo sonar como es más que eso, pero es puro relleno. Soy sólo una herramienta. Cuando digo algo y parezco que soy un lunático, o un chauvinista, o un maniático sexual. Todos esos artículos que hablan de qué loco que estoy. Lo único que tengo que hacer es no creer mi propias pelotudeces.<br />
<br />
<b>En todo esto que me contás, hay como una tensión constante entre ser reconocido y no </b><b>ser reconocido, en ser lo que ellos quieren que vos seas y no serlo…</b><br />
<br />
Yo siempre estoy en un proceso de evadir mi propia estampa. Ahora no quiero tener nada que ver con el low-fi, no quiero que la gente piense que es un gesto. Cuando Interpol viene con un nuevo disco y los medios encajan “bueno, le damos un 73%, es una puta C” y dicen “no son tan auténticos ya… es como si hubieran perdido su voz”. Todo esto para mí es parte de la asunción, yo me considero una causa perdida, es el comienzo. Por supuesto soy malo, pero quiero hacer exactamente lo que quiero sin que las personas me pongan en un marco ¡Y por ahora voy ganando! Pitchfork desde 2004 hicieron reviews de todos mis discos hasta <i>Before Today</i>. A todos los criticaron, hicieron terribles terribles artículos. Y cuando llegó <i>Before Today</i> dijeron “bueno, ya no podemos seguir haciendo esto”.<br />
<br />
<b>Bueno, pero hicieron unas excelentes reviews de <i>Before Today</i>.</b><br />
<br />
Bueno, eso es porque soy mejor que ellos. Los conozco más que lo que ellos me conocen a mí. Son periodistas en sus veintes o treintas que escuchan un montón de música, pero luego se asquean de eso y se empiezan a sentir solos y alienados, porque ser escritor es la forma artística más solitaria del mundp. Nadie lee tu libro en frente tuyo. Todo el éxito es privado. Pero yo tengo el máximo respeto por los escritores. El problema es que la mayoría de los periodistas de música piensan que están haciendo la más baja forma de literatura, cuando no lo es. No se lo toman seriamente. Todo el mundo quiere ser Lester Bangs, pero él es él porque es un gran escritor. Ellos no tienen la pasión por la música que él tenía, él creía en lo que escribía. No era que simplemente se sentara en su silla y escribiera la review que le mandaron. No tiene nada que ver con lo que escribís. No existe nada como la filosofía; sólo hay autores. ¿Dónde estarían Nietzsche o Wittgenstein? ¿Creés que es la filosofía lo que los hacen grandes? ¡No, es que son excelentes escritores! Todos estos filósofos creen que es su filosofía, pero es su escritura.<br />
<br />
<b>¿En algún sentido sentís que la generación de Pitchfork es un problema para la crítica </b><b>musical?</b><br />
<br />
Bueno, creo que están manejando distintos problemas. Pitchfork es interesante, porque la música y el rock and roll es una cosa para niños. No necesitan leer Pitchfork. Pitchfork siguen a los chicos, pero sus escritores son más viejos. Tratan de encontrar qué es lo que les hacen a estos chicos engancharse. Pero los chicos deciden, los de dieciséis años. Ellos son los que eligen y no tienen análisis crítco, a no ser que sean ingleses y hayan curtido desde chicos a Simon Reynolds. Pero creo que Pitchfork es un lugar extraño, en donde son una autoridad sólo porque la industria está muerta. Spin los escucha a ellos, Rolling Stone cubre cualquier cosa que ellos cubren, porque son tan influyentes, básicamente porque escriben sobre cosas por las que no se les pagaron. Lo que está pasando con Pitchfork es que, desde que la industria bajó, es una gran oportunidad para artistas como yo. Y entonces Round and Round sale como mejor single ¿Qué significa esto? Que ha sido un muy mal año para la música. Es interesante que yo sea una voz que pueda ser asimilada a estos tiempos, es un misterio. Es mi vida y es muy fascinante, pero no tiene sentido. Como una persona que va a comprar música, no tiene sentido mi rol en ese lugar.<br />
<br />
Agustín Acevedo Kanopa.<br />
<br />
Publicado en la diaria el 14/12/12Dariohttp://www.blogger.com/profile/02887124994354891920noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-73066067883877501682012-12-05T15:25:00.000-03:002012-12-05T15:28:53.043-03:00Lombroso, Landru & Landrú.<i>En el siglo
XIX, por ejemplo, nos encontramos con el uso instrumental de la fotografía en
según que prácticas administrativas privilegiadas y en los discursos
profesionalizados de las nuevas ciencias sociales – antropología, criminología,
anatomía médica, psiquiatría, salud pública, urbanismo, saneamiento, etcétera-
(…) En la terminología de aquellos discursos, las clases trabajadoras, los
pueblos colonizados, los criminales, los pobres, los habitantes de
infraviviendas, los enfermos o los locos eran designados como los objetos
pasivos (…) de conocimiento. Sometidos a una mirada escrutadora, forzados a
emitir signos, pero apartados del control del significado, esos grupos eran
representados e intencionadamente mostrados como incapaces de hablar, actuar u
organizarse a sí mismos. La retórica de la documentación fotográfica en este
período (…) es por tanto una retórica de precisión, medición, cálculo y
comprobación, que separa sus objetos de conocimiento unos de otros, huye de la
apelación emocional y la dramatización y hace depender su posición de reglas y
protocolos de carácter técnico (…) Como estrategia de control, su éxito se ha
exagerado en exceso; pero como estrategia de representación, sus argumentos y
consecuencias permanecen en buen parte vigentes</i><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">John Tagg,
El Peso de la Representación, 19-20. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Cesare
Lombroso fue un teórico italiano, pionero en el naciente campo de la
criminología. Lombroso creía que los criminales podían ser reconocidos mediante
sus deformaciones físicas, que la criminalidad era una forma de imbecilidad
hereditaria que se traslucía en los rasgos, en los labios simioides, el cráneo
prominente, el ceño hirsuto, la piel rugosa y las uñas largas, el tamaño de las
orejas. Impulsado por el fanatismo positivista de mitades a finales del siglo
XIX y su manía por medir todo y compilarlo en grandes tratados que demostraban
más allá de toda duda que el ser humano era un ser de hábitos regulares,
Lombroso tuvo una gran prédica por Europa, justificando los prejuicios
largamente arraigados de un continente que finalmente iba a conquistar al
mundo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">La teoría
de Lombroso estaba profundamente emparentada con esa otra maravillosa
pseudociencia del siglo XIX que fue la frenología. La frenología establecía que
los rasgos de la mente se encontraban arraigados en el cerebro, en una serie de
“órganos” (que podían variar de 27 a 40 dependiendo del teórico) cuya
utilización determinaba la manera en que tu cráneo crecía y modificaba las
protuberancias de tu cabeza. Entonces, con la ayuda de manos expertamente
entrenadas (“Iron Fist: Phrenologyst, a four issue mini-series by Howard Mackie
and Ron Lim”) los frenólogos tocaban tu cabeza y determinaban si podías
dedicarte a las artes o no, si la maldad anidaba en tu alma o si querías a tus
hijos. La frenología tuvo una extensión bastante amplia en Europa entre el 1810
y 1840, momento en que las diferencias entre los frenólogos en cuestiones
básicas y el desarrollo de los experimentos neurológicos en animales permitieron
un mejor entendimiento del sistema nervioso y el cerebro. Luego resurgiría a
finales del siglo XIX, ayudada en parte por la prédica de Lombroso y tendría
gran éxito, de entre todos los lugares del mundo, en Bélgica, llegando al
extremo de que los enviados de Su Majestad al Congo Belga (y presumiblemente el
Tintín pre-iluminado) la utilizarían en los años 30 para determinar la
supremacía de los Tutsis sobre los Hutus.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir3s3voiNBNZhiQnCO-6T-Pvf1FYmRvQymoZwBHd4bI5NDs6YgCkiq2LkgC8J-rKnqVLggdkoritHYutBEJvt4uxV1EvSOxk8J5NrJg4iubfNX5bucS6v6i3tWPcad23_YoI5uu4PXqGJ0/s1600/mothersimpson5.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir3s3voiNBNZhiQnCO-6T-Pvf1FYmRvQymoZwBHd4bI5NDs6YgCkiq2LkgC8J-rKnqVLggdkoritHYutBEJvt4uxV1EvSOxk8J5NrJg4iubfNX5bucS6v6i3tWPcad23_YoI5uu4PXqGJ0/s640/mothersimpson5.png" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Lombroso,
asimismo, se oponía a la escuela criminalística clásica, con ancianas raíces en
las teorías políticas de Hobbes y Locke, en su idea fundamental de que existe
una sociedad que debe ser sostenida continuamente ya sea por la aquiescencia de
sus miembros o por la imposición de una fuerza legítima por el soberano. La
teoría criminalística clásica, postulada entre otros por Beccaria y Bentham (y
Bentham realizaría una reaparición en la obra de cierto sodomita calvo cuya
influencia marca el trabajo de Tagg, cuya cita abre el post), concibe al crimen
como algo inherente en un hombre racional que actúa en pos de una lógica de
beneficio o detrimento. No hay un determinismo, sino solamente una oportunidad,
y por ello se debe generar un código legal que castigue el crimen con la misma
severidad con que se cometió. Una especie de código penal ideal, en la línea de
la máxima economía racional. Cuerpo versus sociedad, determinismo versus
racionalidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">***</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivUgoH6pItU9luBzytK-CAV0Y7_MX-eeKzwLDAZ82JtFiyU0I7F4b7xX2vguD5xglraaW_YLsK1HpG_aD5su-rMF-ZnRsMKBRR3Ht-0N7w86Z6osqVUAn3jgvjbC0jvs_GO-o1wJpNnSUB/s1600/le+petit+journal+landru.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivUgoH6pItU9luBzytK-CAV0Y7_MX-eeKzwLDAZ82JtFiyU0I7F4b7xX2vguD5xglraaW_YLsK1HpG_aD5su-rMF-ZnRsMKBRR3Ht-0N7w86Z6osqVUAn3jgvjbC0jvs_GO-o1wJpNnSUB/s640/le+petit+journal+landru.jpg" width="486" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>(Landru en le Petit Journal)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Henri
Désiré Landru fue un criminal francés de la Primera Guerra Mundial. Su modus
operandi consistía en citar mujeres a través de avisos clasificados, haciéndose
pasar por un viudo de buena posición, seducirlas durante un tiempo, llevarlas a
su villa en París y luego (una vez que le habían dado acceso a sus bienes, ya
que Landru vivía de vender muebles usados) matarlas y quemarlas en su horno.
Así mató a 11 víctimas entre 1914 y 1919. Finalmente apresado luego de la
búsqueda de la hermana de una de sus víctimas, la policía encontró detallados
libros donde anotaba las falsas identidades con las cuales contactaba a sus víctimas
y cartas de amor. La investigación duró dos años, en los cuales, cada vez que
Landru era interrogado negaba por completo cualquier tipo de involucramiento en
algún crimen de esa naturaleza. “Sin cuerpos no hay crimen” era su
razonamiento. Según los testimonios, Landru tenía una personalidad
avasalladora, bordeando en lo caballeresco (“No puedo hablar de lo que sucedió
entre Mme. Cuchet y yo sin la autorización de la dama” fue una de sus muchas
respuestas) y con un gran sentido del humor. Finalmente fue llevado a juicio en
noviembre de 1921 (el mismo mes en que se fundaron el Partido Fascista Nacional
en Italia y el Partido Comunista Español) y luego de 25 días de testimonios se
lo encontró culpable y se lo condenó a muerte. Tres meses después, el 23 de
Febrero de 1922, el mismo estado que 30 años antes lo había nombrado sargento
de sus fuerzas armadas lo decapitó haciendo uso de la guillotina, ese invento
limpio y seguro de la revolución que le había dado origen. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Pero antes
de morir le entregó a uno de sus abogados un dibujo, realizado por él mismo, de
la cocina de su casa que incluía el horno donde quemaba a sus víctimas luego de
descuartizarlas. El dibujo se mantuvo inédito hasta 1967. En el reverso,
escrito en lápiz, </span><span lang="ES-AR" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">decía “</span><i><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 11pt;">Ce n'est pas le mur derrière lequel il se passe quelque chose, mais bien
la cuisinière dans laquelle on a brûlé quelque chose” </span></i><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 11pt;">que
traducido sería algo así como (perdonen mi francés rudimentario) “No es el muro
detrás del que sucede una cosa, sino la cocina en la que se quema alguna cosa”.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh34EPfWwtNQeHJMy7cjg4EqBLeG7FPQQL97r6hijQPumPrFnNEojGdKE0qCAEZMk1oe4rBn5f3WtdRYVVIYwYWMWeIYHMUc-Zb-wJhHsutBceyeYd1Rf8K4nLP1jLaESC164mt6VuDPWMZ/s1600/cuisiniere+landru.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh34EPfWwtNQeHJMy7cjg4EqBLeG7FPQQL97r6hijQPumPrFnNEojGdKE0qCAEZMk1oe4rBn5f3WtdRYVVIYwYWMWeIYHMUc-Zb-wJhHsutBceyeYd1Rf8K4nLP1jLaESC164mt6VuDPWMZ/s640/cuisiniere+landru.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 11pt;"><o:p><i> (El dibujo del propio Landru)</i></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 11pt;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 11pt;">(En 1993 Landru <a href="http://www.marvunapp.com/Appendix/landru.htm">aparecería sano y salvo en un“Especial de Invierno” del Dr. Strange,</a> como el propietario de una tienda de
cráneos. Lo cual convierte a Stephen Strange no solo en propietario de esclavos
orientales sino también en amigo de famosos asesinos seriales.)</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 11pt;">***</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYW5M_eQr-zsHcRnin4JhqTTjAaTnFUPi12-WpFzjMYrS6ZJAfDItPYcR7byV0_A24RMrFqzCahtmz16fULRWrPPGxTRasCLc_MfYGlumfdnjmtAKJuh6_EdS9O4I_G9feoWEi1-lvHgJR/s1600/pag+00+-+tapa.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYW5M_eQr-zsHcRnin4JhqTTjAaTnFUPi12-WpFzjMYrS6ZJAfDItPYcR7byV0_A24RMrFqzCahtmz16fULRWrPPGxTRasCLc_MfYGlumfdnjmtAKJuh6_EdS9O4I_G9feoWEi1-lvHgJR/s640/pag+00+-+tapa.JPG" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 11pt;">Landrú es Juan Carlos Colombres, humorista gráfico
y caricaturista argentino activo entre mitades de la década del 40 y principios
del 2000. En sus primeros años de carrera firmaba con su nombre hasta que
publica, en el 45, su primer dibujo político. En él se ve a un gordito que
escribe MUERA PERÓN en un muro. Ante la llegada de un policía continua la
escritura con trazo tembloroso (el mismo trazo tembloroso que caracterizó a
Landrú toda su carrera) hasta convertirlo en un MUERA PERONBORINI. Entonces
“intuyendo cierto peligro firmé ese dibujo con las iniciales J.C., y empecé a
sentir la necesidad de encontrar un seudónimo. Trabajaba en la administración
pública y se venían tiempos difíciles… Fue entonces cuando el hijo de Lino
Palacio me dijo que si yo usara barba sería igualito al asesino francés Landru,
de modo que decidí adoptarlo como seudónimo, castellanizándolo con un acento en
la u.” (Landrú por Landrú, Apuntes para una autobiografía). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguTkWGEI8p4pltqgWqTOtg8VdkUEJQw1y9Rr_3o189LR6gy9fk8bHihuM95NnVSXkz77ir0zEtbW7GoNMcNBmqaHXMzijwi6YImeK6nCAF698KjF9zE5FrW8RPZkVz60fiTo2BPQLq955F/s1600/pag+00+-+tapa+(2).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguTkWGEI8p4pltqgWqTOtg8VdkUEJQw1y9Rr_3o189LR6gy9fk8bHihuM95NnVSXkz77ir0zEtbW7GoNMcNBmqaHXMzijwi6YImeK6nCAF698KjF9zE5FrW8RPZkVz60fiTo2BPQLq955F/s640/pag+00+-+tapa+(2).JPG" width="508" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 11pt;">Luego de la década peronista, fundó la revista Tía
Vicenta, que durante casi 10 años fue la revista más popular de sátira política
en Argentina. En ella la identificación del autor con el seudónimo sería tal
que todas las fotos que apareciesen “de” Landrú serían en realidad fotos del
asesino, con su tradicional barba de enanito, fotos que por otro lado procedían
de la colección personal del dibujante, quién era un archivista fascinado con
todo lo anacrónico. Hasta el día de hoy me cuesta acostumbrarme a sus fotos
reales, en las que aparece lampiño y sonriente. Asimismo, comenzaría a
dibujarse como una representación del seductor parisino, con barba y sombrero.
Por otro lado, la imagen de Don Juan de Landru seguramente le gustaba a Landrú,
quién en su revista patentó expresiones tales como Villa Cariño y quién era un
afamado y regular concurrente a boites y discos, fanático de la cumbia, el cha
cha cha y el twist (a mitades de los 60 intentó abrir una boite en San Telmo,
proyecto que parecería que no llegó a nada). Incluso uno de sus personajes,
Jacinto W. El Reblan es un viejito verde que todo el tiempo quiere apio y ostras
y bailar con negras pulposas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgITOzmdgRG1wpMkQUpiWhJ_UnO81yJN2diMy37jI34x7_QMsTvlD07lPKwVGUmXXyZPH_XNLCOKdrGLg4hqcoUQ8LdEOXh0TH645REvgk9CoVgxwXvEoX9TmZIBX6zAORdNojw8UvtnRz2/s1600/pag+00+-+tapa+(3).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgITOzmdgRG1wpMkQUpiWhJ_UnO81yJN2diMy37jI34x7_QMsTvlD07lPKwVGUmXXyZPH_XNLCOKdrGLg4hqcoUQ8LdEOXh0TH645REvgk9CoVgxwXvEoX9TmZIBX6zAORdNojw8UvtnRz2/s640/pag+00+-+tapa+(3).JPG" width="480" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 11pt;">Ahora bien, dentro de Tía Vicenta, Landrú se
dedicará esporádicamente, a lo largo de sus 9 años de historia, a realizar análisis
lombrosianos de las principales figuras de la política del momento. En ellos,
realiza la operación tradicional de la caricatura (exponer en la piel aquello
que se supone oculto) de una manera metódica y extensiva. Cada político muestra
en la cara su ideología, una ideología oculta que de alguna manera los maneja
como si fuesen títeres, como si detrás de sus ojos tuviesen otros seres humanos
que mueven sus órganos cerebrales. Es una operación de revelación que tiene
algo de vindicativo, de furia del ciudadano descargándose en la cara, y no es
casualidad que tanto Frondizi como Gómez y Onganía ellos tengan el ceño
fruncido y la cara enojada, mientras que Castro parece un vociferante y Guido
tiene cara de pobrecito. El único que sonríe es Alsogaray, como si ocultase una
gran broma privada a costa de la audiencia. En este tratar a los políticos como
criminales, la actitud y la furia no es tan diferente de la famosa turba
iracunda. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQb-FrpzIQ9qe0EhK3j-HtaDWuIDQkPLj7K_j2FHfZialQde0DPlc90LpFwOA4J9AuJwfRlhbAyOuiOJeRqIlYQzPcG5-u8SsuRBFYb4IKhZWVXRQVhjjY26mTrD3S9ujUVZL7a1Is5SdL/s1600/P1010255.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQb-FrpzIQ9qe0EhK3j-HtaDWuIDQkPLj7K_j2FHfZialQde0DPlc90LpFwOA4J9AuJwfRlhbAyOuiOJeRqIlYQzPcG5-u8SsuRBFYb4IKhZWVXRQVhjjY26mTrD3S9ujUVZL7a1Is5SdL/s640/P1010255.JPG" width="486" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 11pt;">Frondizi entonces tiene “depuestismo encubierto”
(depuestismo = peronismo, una manera de referirse a su pacto con Perón), Gómez,
su vicepresidente, acusado de conspirar en su contra con el ejército sufre de
“complotismo crónico”, Fidel Castro oculta en su diente de oro “su oculto
anhelo de convertirse en capitalista” y la mitad de los rasgos de José María
Guido (presidente débil encumbrado luego del golpe a Frondizi) son síntomas del
pánico a algún militar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 11pt;">Una excepción y una ausencia. Onganía aparece
representado como un dechado de virtudes, en un momento de mucho poder político
personal luego de haber resuelto la salida institucional al golpe de Frondizi.
La caracterización positiva es un juego con el anuncio de ser un número
dirigido por El Generalísimo, pero al mismo tiempo porta una ironía
adivinatoria macabra: Onganía cerraría la revista 3 años después. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_Vohdah-_cmKcnmOuy4RctX1TvR72p5lLaKl-sXA0UiM0CmwQ5h-_4C0zRPu7rudvmR9YvqaCP5eVm29AHYsrL_8Ekv3pyO-b3gZjZAmz9EYbtyZiX7rHTbA2qJFJO2AtalvdzeOb7p4d/s1600/P1230425.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_Vohdah-_cmKcnmOuy4RctX1TvR72p5lLaKl-sXA0UiM0CmwQ5h-_4C0zRPu7rudvmR9YvqaCP5eVm29AHYsrL_8Ekv3pyO-b3gZjZAmz9EYbtyZiX7rHTbA2qJFJO2AtalvdzeOb7p4d/s640/P1230425.JPG" width="504" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 11pt;">El ausente es Illia. Arturo el bueno. El presidente
del 23%. El que, cuenta la leyenda, fue derrocado por los dibujos y textos que
lo describían como lento, inepto, provinciano, anciano, aburrido, cansino y de
miras cortas. La tortuga. Quizás su figura no aparece porque no encontré la
revista donde se publicó. Quizás no aparece porque, a pesar de su imagen
negativa, algo que nunca se le cuestiono fue su honestidad. Quizás era
demasiado poco importante como para incitar una respuesta de esa magnitud. Quizás
sencillamente se olvidaron de él.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ4sbznNtLdZA7htlicPK7FtlOP1gsczfYYZIk1vgey_43-slL0Ro_2fg4Bn2IceOimAggi4CS6fj34cMoETLOqdBFRN0mkI5OEjaN-aLqjH9Yx-7Iat7810DBG8TW22t514pHDc-FCMal/s1600/P1230430.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ4sbznNtLdZA7htlicPK7FtlOP1gsczfYYZIk1vgey_43-slL0Ro_2fg4Bn2IceOimAggi4CS6fj34cMoETLOqdBFRN0mkI5OEjaN-aLqjH9Yx-7Iat7810DBG8TW22t514pHDc-FCMal/s640/P1230430.JPG" width="516" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 11pt;">También falta uno con cara manchada y sonrisa
prominente, pero en esa época a ese no se lo encontraba en todo el país. <o:p></o:p></span></div>
Amadeohttp://www.blogger.com/profile/09799382783097860357noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-58601317918477210962012-12-01T13:42:00.000-03:002012-12-01T13:42:51.417-03:00La Biblioteca Inexistente (29)<img src="http://blog.someassemblyrequired.com/wp-content/uploads/2008/06/bookshelf-home.jpg" /><br />
<br />
01) <a href="http://www.slate.com/articles/double_x/doublex/2012/11/from_obese_to_chubby_how_i_lost_the_weight_and_why_you_shouldn_t_admire.html">De obesa a gordita</a>. Una nota muy bien escrita y bastante jodida sobre el esfuerzo increíblemente brutal que es para ciertas personas el tema de bajar de peso, y la sensación desoladora de poder lograrlo y notar que lo que cambia es más bien poco. Un enfoque bastante diferente a un tema que solemos ver con un final feliz.<br />
<br />
02) <a href="http://www.avclub.com/articles/santanas-supernatural-was-1999s-most-surprisingly,88632/">Una autopsia a "Supernatural</a>", ese disco horrible de Santana que fue un inesperado hit en la carrera ya sepultada del ya veterano guitarrista. Recuerdo que una vez me encontré con ese disco tirado en la calle, lo recogí, lo lleve a mi casa y al final nunca lo terminé escuchando.<br />
<br />
03) <a href="http://www.wired.com/gadgetlab/2012/11/ff-mat-honan-password-hacker/all/">La muerte del Password</a>, o como las contraseñas simplemente ya no son tan efectivas y nuestros datos están mucho más vulnerables de lo que queremos pensar. Escrito por un editor de la revista Wired que hace unos meses perdió TODA SU INFORMACION por unos hackers de 14 años aburridos que simplemente querían robarle su username de Twitter.<br />
<br />
04) <a href="http://www.smithsonianmag.com/science-nature/Dr-Nakamats-the-Man-With-3300-Patents-to-His-Name-179976641.html?c=y&story=fullstory">El perfil del Dr. Nakamats</a>, inventor japonés demente que va por las 3.300 patentes, incluyendo el diskette, fax, dvd, artilugios bizarros de seguridad, sillas anatómicas que te mejoran la visión y las habilidades matemáticas, una sustancia "55% más poderosa que el viagra y que hace al sexo 300% más divertido", y muchísimas cosas más.<br />
<br />
05) Ensayo de Matt Haughney (creador de Metafilter y capo en general de la vida) sobre <a href="https://medium.com/i-m-h-o/52a20d7a17de">porqué Twitter es una gran red social y Facebook es apenas soportable</a>. Estoy totalmente de acuerdo con todo lo que dice, Twitter se trata mucho más del presente mientras que Facebook es todo sobre el pasado, la secundaria, la universidad, las cosas que hiciste, y quién eras antes.<br />
<br />
06) Esto no es un artículo, pero son dos documentos conectados. La primera es <a href="http://www.lettersofnote.com/p/bring-me-head-of-gordon-sumner.html">esta violentísima reseña del disco de Sting "Nothing like the Sun"</a> de 1987, leanla y luego vean la aún más violenta <a href="http://www.lettersofnote.com/2012/09/first-you-have-to-kick-my-arse.html">respuesta de Sting</a> que fue publicada en la misma revista. Es interesante porque ya no existen más ese tipo de reseñas (letrada y negativa) y mucho menos nadie se las toma tan en serio. Dos marcas de una época que ya no es hace mucho, mucho tiempo.Ezequielhttp://www.blogger.com/profile/05202636892520002608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-55168223492863914782012-11-05T04:38:00.001-03:002012-11-08T21:59:30.742-03:00Una Cita Sobre El Arte. <br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">- Cuando se
toma un camino equivocado – dijo – mientras más oficio y dotes naturales se
poseen, se hacen cosas cada vez más detestables. Se avanza más y más en el
error.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Pero Isabel estaba decidida a elogiar la
pintura de mi padre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">- ¡Que
absurdo! – dijo – Tu no habías elegido un camino equivocado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Mi padre admitió que él, estéticamente, había
sido muy ambicioso. Pero esa misma actitud le exigía sacrificios y luchas que
no tuvo el valor de afrontar:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">- Y
hacerlos con exaltación, con entusiasmo. Tener esa expresión rebelde y
optimista de que hablaba mi mujer y que yo he perdido para siempre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Isabel pensaba en sacrificios y luchas
materiales. Según mi padre, se trataba de luchar contra el miedo, la inercia,
la rutina, los sentimientos convencionales, las ideas hechas, la facilidad. El
artista debe vivir en perpetuo antagonismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">- Usted
postula una rebelión sistemática que conduce a la soledad – exclamo Núñez – Y no
es bueno que el hombre esté solo, como dice el Génesis. El artista no debe
sustraerse al espíritu de su tiempo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">- Habría
que saber – replicó mi padre – si lo que sobrevive de una época no es aquello
que parecía más en pugna con la época misma. Un periodista inglés ha escrito
que cuando los sociólogos hablan de la necesidad de conformarnos al espíritu de
nuestro tiempo, olvidan que nuestro tiempo es la obra de unos pocos que no
quisieron conformarse con nada. Sí, ya sabemos. No conviene apartarse de los
demás, aislarse. Pero en las sociedades burguesas el artista ha perdido toda
función y tiene que aislarse, necesariamente. Quizá la obra de arte sea la
venganza del individuo aislado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">A Núñez le parecía una concepción exagerada
e inhumana. Pero mi padre aludió a ciertas manifestaciones de la música y de la
pintura modernas. Lo que había en ellas de nuevo, de específicamente nuevo, era
una nota inhumana, anárquica:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">- Son la
reacción del artista a la hostilidad más o menos encubierta del medio en que
actúa. Hoy por hoy, esa hostilidad es el único estímulo del artista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">- Usted
exagera – replicó Núñez.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Pero mi padre hablaba sin ánimo de protesta.
Estaba de acuerdo, además, en que toda obra de arte lleva en sí un germen
disolvente. Al ofrecernos una visión de las cosas que hasta ese momento no teníamos,
nos propone un orden nuevo, incesantemente nuevo. La sociedad, desde su punto
de vista, hacía bien en mostrarse hostil a los artistas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">- No me
negará usted – agregó – que en su indiferencia hay mucho de hostil. Mejor
dicho, es siempre hostil, hasta cuando finge ponerse de parte de ellos, porque
entonces protege el arte mundano o académico, es decir, continúa persiguiendo
indirectamente a los artistas verdaderos. Trata de aplastarlos por todos los
medios.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">- Es una
injusticia – dijo mi madre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">- ¡Bah! Los
débiles sucumben, tanto mejor. En mi caso, por ejemplo, como no me sentía con
fuerzas para la lucha, preferí renunciar a la pintura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">- El señor
Heredia se puso de parte de la sociedad – dijo Núñez con sorna.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Mi padre contestó sonriendo:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">- No se
imagina hasta que punto. Soy fiscal del crimen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><b><i>(Las Ratas,
José Bianco, 1943) </i></b><o:p></o:p></span></div>
Amadeohttp://www.blogger.com/profile/09799382783097860357noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-51982110500725894832012-10-30T20:37:00.000-03:002012-10-31T15:40:08.903-03:00Jazz n' OvalHace unos cuantos meses fui a ver el show de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Oval_(musical_project)">Oval</a>, como parte del <a href="http://www.socofestival.org/index.php?lang=en">Soco Festival</a> (un ciclo donde traen músicos electrónicos de vanguardia a este humilde y pequeño país). Oval era un proyecto en los 90s que fue pionero en utilizar los errores digitales para crear música, utilizando cds rotos y rayados y sus ritmos semi-aleatorios para crear climas y texturas interesantes. La verdad que no sabía nada de qué había sido de este projecto (mientras escribo esto descubro que originalmente era un grupo de artistas y que luego uno de ellos - Markus Popp - se hizo medio cargo de todo). Aparentemente luego de muchos años de silencio, en el 2010 volvió a sacar discos, con un formato un poco más “pop” (para el estilo), melódico y estructurado. Ta, la cuestión es que fuí a ver que tal y esto es lo que ocurrió.<br />
<div class="p2">
<br /></div>
<img src="http://www.ondarock.it/images/livereport/oval_live_1301504029.jpg" />
<br />
<br />
<div class="p1">
La puesta en escena de Oval era la esperada: Un pibe atrás de una computadora, poniendo caras graciosas, y tocando un par de controladores y botones que tenía en una mesa. A diferencia de otros artistas electrónicos que podrían estar perfectamente leyendo <i>Reddit</i> en el medio del show, él estaba realmente MUY concentrado y tenía bastante control sobre lo que pasaba sonoramente. Me estaba gustando mucho, y luego de escuchar varios temas logré algo así como “entender” que pasaba detrás de esa computadora: Había varios “instrumentos” - o “canales” -, cada uno con sus sonidos, y con algunos algoritmos que hacía que sonaran y se secuenciaran con ciertas armonías muy raras (pero que estaban muy controladas y eran medio parecidas) y ritmos también muy aleatorios que siempre lograban ser musicales. Había algo así como una batería de jazz sampleada que aparecía en muchos de los temas, tocada por algún tipo de robot humanoide epiléptico, así como unos sonidos como de cuerdas de acero o nylon procesadas que también eran un motivo bastante usado, más un montón de pads, ruidos, “errores”, todo se mezclaba y combinaban, de una forma agradable y siempre interesante. Hasta ahí, todo re bien. Al lado de la mesa había una jirafa con un micrófono solitario, y me daba curiosidad que iba a pasar con él durante el show.</div>
<div class="p2">
<br /></div>
<div class="p1">
ENTONCES se subió una muchacha. Agarró el micrófono e hizo una introducción, que era uruguaya, que conoció a Markus en Bahía y que habían hecho algunos temas juntos, cuya base electrónica era de Markus y la letra y música de ella.<br />
<br /></div>
<div class="p1">
Ok: Ante esta situación de combinación entre un músico experimental y una cantante, yo me imaginaba que podían pasar 3 cosas:</div>
<div class="p1">
<b>1) </b>la cantante hacía una cosa rarísima con la voz, experimental al mismo nivel que la música de Oval, y funciona bien.</div>
<div class="p1">
<b>2)</b> la cantante era más pop o melódica normal, y Oval se adaptaba a eso armando una música un poco más ‘convencional’, con una rítmica más tradicional y progresiones de acordes (a lo que hace la también alemana <a href="http://www.youtube.com/watch?v=GVhcynlVr-o">Barbara Morgenstern</a>, por ejemplo). </div>
<div class="p1">
<b>3) </b>Oval seguía haciendo la música de siempre y la cantante esta metía algo nada que ver y era todo horrible. </div>
<div class="p2">
<br /></div>
<div class="p1">
Bueno ¿Adivinen que es lo que pasó? ¿La opción 1?.. ¿La opción 2?.. o quizás.. ¡Siiiiii! El horror, el horror.</div>
<div class="p1">
Musicalmente fue de los mash-ups más absurdos que escuché. Como si en el medio de una canción del Pet Sounds entrara un solo de Yngwie Malmsteem. Como si en el final de un tema de Low aparecería una cuerda de tambores. El Markus tiró unas bases que eran básicamente iguales a lo que estaba haciendo antes, mientras la señorita en cuestión cantaba en plan soul / jazz vocal. La combinación era muy literal: a<a href="http://www.youtube.com/watch?v=6z47RfN8yYo">garren a alguien cantando jazz</a> y ponganla encima <a href="http://www.youtube.com/watch?v=e948QjqxBGA&feature=relmfu">un tema de Oval</a>, y <a href="http://youtubedoubler.com/?video1=e948QjqxBGA&start1=0&video2=6z47RfN8yYo&start2=20&authorName=ezequiel">ESE era el resultado</a>. No digo que la vocalista sea particularmente mala, pero la combinación claramente NO FUNCIONABA, ESTABA MAL, y yo me preguntaba ¿Por qué? ¿Qué necesidad? ¿Sí sos supuestamente un músico salado y conocedor no deberías estar dandote cuenta que lo que estás haciendo es una caca abominable? ¿O en el fondo es porque siempre fuiste un nabo? EXPLICAME, POR FAVOR.</div>
<div class="p2">
<br /></div>
<div class="p1">
En fin, luego se fue la muchacha, y Oval siguió tocando unos temas más, lo cual estuvo mejor pero ya no era lo mismo. Además , el show se hizo largo, y se le empezó a acabar la bolsa de trucos, volviéndose predecible y repetitivo. Saliendo del concierto, los comentarios de amigos y conocidos eran unánimes: Todo bien, pero esa parte del medio fue un desastre. El show fue una muestra empírica de que <i>menos es más</i>, y que agregar un elemento a un Todo ya formado puede arruinarlo por completo.<br />
<br />
Aunque quien sabe, quizás estoy equivocado, y nos enfrentamos a algo nuevo, vanguardista, donde se intenta romper todas las barreras estéticas y culturales para crear un nuevo concepto de música experimental... nah, la verdad que no, fue una cagada.</div>
Ezequielhttp://www.blogger.com/profile/05202636892520002608noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-26873818061016292192012-10-26T11:10:00.001-03:002012-10-26T13:51:07.692-03:00La Biblioteca Inexistente (28).<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS8lj7cVV83LBn09R0_NlqKhVkWjQWrP_dyEXXysWNxxR81sTLuslpQ8G2yRD9s_P3f9xiFGJMB974dcbv03xP-V4sjn1H4uT8H9LDuaKSWCE-uYfsGMY2dzYkACaJwOf3Ae6jx8xe75Ba/s1600/ronald+niebour+-++a+librarian+must+be+unbiased.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS8lj7cVV83LBn09R0_NlqKhVkWjQWrP_dyEXXysWNxxR81sTLuslpQ8G2yRD9s_P3f9xiFGJMB974dcbv03xP-V4sjn1H4uT8H9LDuaKSWCE-uYfsGMY2dzYkACaJwOf3Ae6jx8xe75Ba/s640/ronald+niebour+-++a+librarian+must+be+unbiased.jpg" width="507" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
(Ronald Niebour, "A Librarian Must Be Unbiased", encontrado <a href="http://www.cartoons.ac.uk/browse/cartoon_item/anytext=library?artist=NEB%20[Ronald%20Niebour]&page=1">acá</a>)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">01) <a href="http://www.chicagoreader.com/chicago/beast-in-the-east/Content?oid=902762">Un perfil introductorio de The Exile</a>, el periódico realizado por Matt Taibbi y
Mark Ames, exiliados en Rusia, su consumo de drogas, de mujeres rusas y su
empeño desesperado por realizar verdadero periodismo en un mundo cada vez más
horrible. A raíz de la salida de un libro recopilatorio del mismo que aún no se
consigue en digital. Relacionado y actual: <a href="http://nsfwcorp.com/dispatch/pussy-riot">porque los rusos ODIAN que occidente meta la cola en el caso Pussy Riot</a> y como eso está transformándose en odio hacia la misma banda. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">02) <a href="http://observer.com/2012/03/the-boyfriend-experience-bret-easton-ellis-porn-star-james-deen-the-canynons-03072012/">De cómo Bret Easton Ellis quiere realizar con James Deen (gigantesco y muy habil actor porno) lo mismo que Sodenbergh hizo con Sasha Grey</a>, pero mejor. Breve adelanto
de la película que Bret está filmando, llamada The Canyons, que parece que
continua con su exploración de lo que el llama actualmente “post-empire”, ese
lugar vacío y fantasmal en que se ha convertido el sistema del espectáculo
norteamericano y su veneración.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">03) <a href="http://www.thedailybeast.com/newsweek/2012/07/08/is-the-internet-making-us-crazy-what-the-new-research-says.html">¿Nos está volviendo locos la red?</a> Un interesante estudio, sobre todo por la
información y los estudios que maneja, sobre el impacto de la red sobre
nuestros cerebros y nuestros comportamientos. Entre otros datos, encuentra que la red
produce adicción similar a la cocaína y que nuestros cerebros están
irreparablemente modificados por ella. No sé si es para ponerse nervioso, pero
si da para pensar. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">04) La
sensación de la temporada es Cloud Atlas, el libro de David Mitchell que está a
punto de ser estrenado / ya ha sido estrenado en la forma de una película de
los hermanos Wachowski. <a href="http://www.newyorker.com/reporting/2012/09/10/120910fa_fact_hemon">He aquí un perfil de los dos locos hermanos</a>, en el que
quedan como dos personas inteligentes, respetuosas del material original y muy leídas,
lo cual hace que uno se pregunte como pudieron hacer una basura como The
Matrix. Y aquí hay <a href="http://www.salon.com/2012/05/13/new_yorker_profile_no_thanks/">una respuesta al concepto general del perfil en el New Yorker y su (aparente) maldición para los cineastas</a>.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">05) <a href="http://www.polygon.com/2012/10/2/3444618/mortal-kombats-johnny-cage-20-years-later">Una nota a Daniel Pesina, el actor que hizo de Johnny Cage</a> en las Mortal Kombat
originales, que casi no vio un peso de su inmenso éxito, que participó en otros
juegos muy malos realizados con la misma tecnología y que hoy vive afablemente
sin resentimiento, un tipo (según Liu Kang) tan simpático que no puede decir no.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">06) <a href="http://gawker.com/5950981/unmasking-reddits-violentacrez-the-biggest-troll-on-the-web">Gawker logró desenmascarar a Violentacrez</a>, el troll más notorio de ese pozo de trolls
que es Reddit, un tipo que inventó todo un sub-foro dedicado a fotos de chicas
menores de edad con poca ropa y que se hizo famoso por sus ataques racistas y
misóginos, pero que a la vez es como una especie de abanderado de la libertad
total del sitio, muy amado por sus participantes. Una extraña bestia de los
tiempos que corren.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">07) <a href="http://www.slate.com/articles/arts/prog_spring/features/2012/prog_rock/history_of_prog_the_nice_emerson_lake_palmer_and_other_bands_of_the_1970s_.html">Una ENORME serie de textos sobre el prog</a>, escritos por David Weigel, alguien que
evidentemente tiene una formación musicológica importante, e intentando
rescatarlo de la ignominia. La serie es muy buena porque combina un analisis
bien profundo de sus circunstancias sociales y sus ambiciones, combinado con un
desglose de sus estrategias musicales de una manera formal, con lo cual ya es
un punto de vista bastante diferente de la crítica musical que solemos leer. Quizás
es demasiado apologético, pero vale la pena.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR">08) Y,
finalmente, <a href="http://davidsimon.com/i-meant-this/">esto es un poco viejo pero vale la pena ahora y siempre</a>. Hace un
par de meses David Simon fue mal citado en una entrevista diciendo que no quería
a los nuevos fans de The Wire que no la habían visto en su momento de estreno,
cuando estaban luchando por sobrevivir. Esa declaración despertó mucha
controversia, y Simon (el último hombre de verdad en el espectáculo) aprovechó
para escribir un largo post acerca del caso Trayvon Martin, el uso de los
medios para la manipulación de información y la dramática batalla legislativa
que se está dando en Estados Unidos al respecto del derecho a disparar primero.
Es totalmente conmovedor, cierto y sincero y si van a leer una sola cosa de
estas, les recomendaría ésta. <o:p></o:p></span></div>
</div>
Amadeohttp://www.blogger.com/profile/09799382783097860357noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-12769172001333538002012-10-14T08:32:00.001-03:002012-10-15T13:29:02.228-03:00Una Propuesta Para Un Comic Que Nunca Existirá.<span style="text-align: justify;">Bueno, el día tan temido ha
llegado. El día en el que voy a postear fan-fiction en el blog. La cosa surgió
hace unas cuantas semanas, incitado por el gran @gordotragedia, quién dijo que
un cross-over Damian Wayne-Valeria Richards sería una gran cosa. Como soy
INCAPAZ de dejar que se escape una buena idea, comencé a anotar boludeces en un
.txt que fue creciendo con las semanas hasta tomar la forma que van a leer.
Dudé durante mucho tiempo en postearlo, porque un hombre tiene sus límites,
pero luego de pensarlo un rato me pregunté si yo leería algo así de estar
posteado en otro lado y la respuesta fue un resonante sí.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Piénsenlo como una propuesta para
unos DC y Marvel Comics imaginarios que estarían hipotéticamente interesados en mis
servicios.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpn2PLJtQcUiZ3gK7f5hWEK6W9ZPt_xf_YzJgAD5Lw2cj0mccXSeJpib4B3qJnAVQ3C4aKCv8f1fQbCwlaXLo_aa3nxc7Svv316bdjwLfhdPfdMFR_gcjY8XLn47ADln5u-5PFzVZ09E_4/s1600/damian+wayne+valeria+richards.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpn2PLJtQcUiZ3gK7f5hWEK6W9ZPt_xf_YzJgAD5Lw2cj0mccXSeJpib4B3qJnAVQ3C4aKCv8f1fQbCwlaXLo_aa3nxc7Svv316bdjwLfhdPfdMFR_gcjY8XLn47ADln5u-5PFzVZ09E_4/s640/damian+wayne+valeria+richards.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Valeria Richards / Damian Wayne. </b><b> </b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
ES TAN OBVIAMENTE UNA HISTORIA DE
AMOR.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Entre universos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Dos niños héroes con una veta
rebelde, con conexiones familiares con villanos, los más "oveja
negra" de sus familias, que a su vez son muy muy diferentes (Bat-Family
vs. Fantastic Four).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Se encuentran Valeria y Damian y
entrenan y pelean con un enemigo y terminan enamorándose tontamente, como niños
que son, y se tienen que separar abruptamente.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Piensen en un estilo mezcla los
Fantastic Four de Hickman y Batman & Robin / Batman Inc. de Morrison pero
también piensen en "Batman: The Brave and The Bold" y en los
Fantastic Four de Waid y Wieringo. es una mezcla entre alta aventura / ciencia
ficción de los Fantastic Four y el Batman multicolor y con capacidad de moverse
más allá del crimen urbano de los últimos años, que sin embargo puede ser
terrorífico o inquietante. La similitud está anclada en una percepción personal
de ambos grupos como una fuerza positiva, como familias extendidas de gente que
se ha auto-elegido, en medio de crisis universales y la mugre de una ciudad
llena de psicóticos. Esto en los FF estuvo presente desde siempre, pero en
Batman se ha reforzado en los últimos, no sé, 15 a 20 años, probablemente con
la aparición de Tim Drake y su posterior adopción por Bruce. En definitiva: son
dos familias felices, con sus dificultades, pero básicamente geniales,
technicolor, gigantescas, llenas de diversión. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sería, en mi mente, un especial
de 48 o 64 páginas. Idealmente, en mi delirio, está dibujado por <a href="https://www.google.com.ar/search?q=chris+burnham&hl=en&prmd=imvnso&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=Pa55UOuhGYbA8ATK54CIDQ&ved=0CAsQ_AUoAQ&biw=1366&bih=643#hl=en&tbm=isch&sa=1&q=chris+burnham+comics&oq=chris+burnham+comics&gs_l=img.3..0i24l2.4559.5329.0.5399.7.7.0.0.0.0.299.700.0j1j2.3.0...0.0...1c.1.qO5VbXyIsCc&pbx=1&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.r_cp.r_qf.&fp=ac98784fc988349b&bpcl=35277026&biw=1366&bih=643">Chris Burnham</a>
o <a href="https://www.google.com.ar/search?q=marcos+martin&hl=en&prmd=imvnso&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=LK55UPCLA42I8QTUtoDwAQ&ved=0CAsQ_AUoAQ&biw=1366&bih=643">Marcos Martin</a>, tipos coloridos, con trazos limpios, inventivos con la página,
muy hábiles para las expresiones faciales. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7VmXkJ7XioZT-OcvvTYrWn01GUs6bIulOG2drPoJswXHu287qZgQBkUnMtnXlGHvJZX4Tvll8f3nXl2ogNShIGau3LLKSzAOVZFhN3J3DBA_K835oGGAX3a5E5oNfhZAjZZ2aJKzc1V6L/s1600/reed+bruce.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7VmXkJ7XioZT-OcvvTYrWn01GUs6bIulOG2drPoJswXHu287qZgQBkUnMtnXlGHvJZX4Tvll8f3nXl2ogNShIGau3LLKSzAOVZFhN3J3DBA_K835oGGAX3a5E5oNfhZAjZZ2aJKzc1V6L/s400/reed+bruce.jpg" width="310" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
Comienza con unas cuantas páginas
de 6 cuadros x página. 2x3. De una columna vemos Gotham de noche, y a Bruce y
Damian preparándose para salir de patrulla. En la otra columna, que corre
paralela a la primera de arriba hacia abajo, vemos New York de día, tomas
aéreas que terminan convergiendo en el Edificio Baxter [con captions similares
en cada par de cuadritos onda "it's a beautiful day in new york city"
/ "it's a dak night in gotham city"] y en Valeria pelotudeando /
manoseando cosas extrañas en el laboratorio de Reed hasta que, de afuera del
campo, de afuera del mismo espacio de los cuadros, del gutter, alguna sombra,
alguna mano que parece salir del "mundo real" activa un interruptor y
de espaldas a Valeria se abre un portal dimensional o algo así, cae por él y se
desplaza a Gotham [en mi mente, esto se resuelve con un "agujero" en
el último par de cuadritos y el cuerpo de Valeria a caballo cayendo de la serie
de viñetas dedicada a New York a la serie dedicada a Gotham. Cruzando el propio
gutter]. La serie de 2x3 da paso a una splash page donde Batman y Robin ya
están peleando con thugs genéricos y Valeria aparece, totalmente desconcertada,
en el medio. Títulos. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Batman y Robin derrotan
fácilmente a los thugs y se dan vuelta y deciden lidiar con Valeria, se pelean,
los outsmartea de algún modo, la trasladan a la cueva, va ganando su confianza.
Aquí irían un montón de escenitas donde Valeria conoce a la Bat-Family, tiene
salidas con Tim, con Dick, con Batwoman y algunos otros [un encontronazo con
Red Hood para mostrarle que también en esta familia hay manzanas podridas e
infundirle un poco de desconfianza. Básicamente intentar meter todos los
personajes que me gustaría escribir [en mi delirio] en un solo lado].
Simultáneamente Bruce intenta inventar algo para mandarla a su universo.
También muchas escenas con Damian, obviamente, se van conociendo, a Damian le
gusta Valeria porque es un desafío y porque quizás, solo quizás, sea más
manipuladora, inteligente y desobediente que él. A Valeria le gusta Damian
porque tiene un componente peligroso y desviado que cree que le falta a su
familia [Además ya le gusta Bentley, el clon del Wizard, no le cuesta mucho
enamorarse de Damian]. Porque, en algún lado, le hace acordar a su tío. Y
porque, bueno, es un niño ninja súper asesino, cualquier chica de 11 años [en
realidad Valeria tiene 3, pero no nos metamos en eso] estaría encantada. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHeomQG1I9yBi8dnKuNOWl67Zkj3U5kQFYheRvXj4YQsn6TcdLzH7aF0ciN9qJutDmzkdLYrg3bpwJmVhMTVy9-LIb26lAtmzmeja48Hyg11wv16N61hou32X4PdKSeDXE9zmHb9CIAjTv/s1600/robin+spider-man.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHeomQG1I9yBi8dnKuNOWl67Zkj3U5kQFYheRvXj4YQsn6TcdLzH7aF0ciN9qJutDmzkdLYrg3bpwJmVhMTVy9-LIb26lAtmzmeja48Hyg11wv16N61hou32X4PdKSeDXE9zmHb9CIAjTv/s640/robin+spider-man.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Mientras tanto en el Universo
Marvel, los FF están intentando replicar el evento que hizo que Valeria se
traslade dimensionalmente, obviamente muy enojados y desesperados. Pero el
efecto que la desplazó también desplazó a otros. Dos villanos de Batman [no
quisiera que fuese el Joker, por favor, el Joker no, por mi serían The
Ventriloquist y Man-Bat, monstruos y psicosis] fueron trasladados al universo
de los FF. Entonces los FF se enfrentan a ellos y se quedan con la imagen de
que en el Universo DC solo hay locos y salvajes [Es un clásico set-up de
crossover, vamos, ¿o creen que podía prescindir de la
gran-pelea-por-un-malentendido?]</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Finalmente, toda la interacción
entre Valeria, Batman y Damian culmina cuando responden a un llamado de ayuda y
se encuentran con... DOOM. Valeria los sorprende reconociéndolo y pidiéndoles
que no le hagan ningún daño duradero y diciéndole "tío". [Y eso es
muy muy importante, al menos para mi, para entender a Valeria: Valeria es tan
ahijada de Doom como hija de Reed y Susan, y es encantador eso, porque por
primera vez en años Doom realmente parece un tío loco y ligeramente peligroso
en vez de un monstruo sin corazón. Me gusta este Doom como si fuese el Tío
Lucas Más Poderoso Del Mundo que introdujo Hickman]. Doom también los sorprende
diciéndole a Valeria que una vez que destroce a estos impostores como
"gnats"(o algo así) la iba a rescatar y enseñarle a gobernar. Valeria
solo suspira y pone los ojos en blanco como diciendo "oh, uncle doom and
his delusions". Finalmente lo derrotan pero, obviamente, genera paranoia y
desconfianza. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipFrWSYwZhSkCqeqHtCrbMWUUlifP78sdCsoiUm-G2uny0EjcvRfk-PMB-w0qwj0z2jRpv86M2tPsSP-0oB4W9ipmEkXtuB_IamE4KXx15h-o95zi0M7uryW4G-PfYXzPtO4ckLFI19fiX/s1600/alfred+dragon+man.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipFrWSYwZhSkCqeqHtCrbMWUUlifP78sdCsoiUm-G2uny0EjcvRfk-PMB-w0qwj0z2jRpv86M2tPsSP-0oB4W9ipmEkXtuB_IamE4KXx15h-o95zi0M7uryW4G-PfYXzPtO4ckLFI19fiX/s640/alfred+dragon+man.jpg" width="640" /></a></div>
Es en este momento en el cual el
gran villano detrás de todo esto hace funcionar sus poderes cósmicos y
simultáneamente Reed y Bruce tienen éxito, luego de semanas de intentarlo, y
abren un portal dimensional que reúne finalmente a los FF y la Bat-Family. Gran
lucha entre ambos equipos mientras Valeria y Damian, los únicos que no pelean
porque ya tienen onda, se dan cuenta de lo que está pasando y descubren al verdadero
villano detrás de todo [Y si, no pude contenerme, tuve que inventar un villano.
Inventar villanos es DIFÍCIL, por algo el universo DC y Marvel están llenos de
<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paste_Pot_Pete">Paste-Pot-Pete</a>s y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Signalman_(comics)">Signalmans</a>. Intenté apuntar a cósmico+absurdo. Solo espero que
en algún lugar <a href="http://images1.wikia.nocookie.net/__cb20051021185616/marveldatabase/images/8/84/Headmen_(Earth-616).jpg">Steve Gerber sonría</a>]. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El villano es en realidad <b>The
Planetoid</b> que se viste <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Macaroni_(fashion)">a la manera macaronica</a> del siglo XVIII pero en vez de
cabeza tiene un planeta, totalmente habitado. Él manipuló el experimento de
Richards para que Valeria pase de una dimensión a otra. ¿Por qué? Porque [¡secret
origin time!], antes, pertenecía a un grupo de supervillanos muy unido, casi
como una familia, que se enfrentaban a los héroes cósmicos más gallardos de su
tiempo. Estos eran:</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- <b>The Worm-Hole</b>, una especie de
gusano intergaláctico que existe al mismo tiempo en distintos tiempos y planos
de realidad, ya que viaja continuamente por agujeros negros que abre a
voluntad. Es como una entidad interminable de la cual solo se ven la cabeza y
partes del cuerpo perpetuamente entrando a distintos agujeros negros. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- <b>The Baroness</b>, tiene un traje
que en mi mente se parece al de Bulleteer, es la última superviviente de su
raza de aristocratas espaciales, su carruaje es tirado por una ballena
galáctica.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- <b>Jesse James' Robot</b>, es el robot
de Jesse James, en el espacio.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- <b>Grozzlo</b>, cazador de
recompensas, básicamente un oso polar en dos pies (con la cabeza chiquita esa
que tienen los osos polares y la nariz mojada) que tiene una pollera de bárbaro
y un hacha gigante similar a la de <a href="http://thegamersguild.net/cricket/dc/persuader.jpg">The Persuader</a>. (<a href="http://www.raggedclaws.com/home/wp-content/uploads/2011/08/frank_frazetta_the-silver-warrior_1972.jpg">Algo como esto</a>, pero en dos
patas)</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero un día se enamoró de The
Baroness, le confesó su amor, ella lo rechazó (¡como buena villana!) y él
intentó secuestrarla y esconderla en su guarida secreta hasta que aprendiese a
amarlo [no rapes, pls]. Los otros miembros lo detienen, la liberan y lo
exilian. Entonces, amargado y derrotado, ¡decide enfrentar a las dos familias
súper heroicas más importantes de sus respectivos universos y ver como se
eliminan la una a la otra para demostrar que el concepto de familia y de equipo
está equivocado! </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmMI5d7zSijCdx0VW8STOQv43D5rfRXdCGI3QrKJb-ZM5QnraWB6WGpMVVTwSsDxwle8Rbmq-TxJIuvmaLyfSx3MfadPgIHtxFaRYFv1eY9vhQWgokFW3TeL4Aek-fxoeQoiZfc3nlmtRK/s1600/franklin+nightwing.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmMI5d7zSijCdx0VW8STOQv43D5rfRXdCGI3QrKJb-ZM5QnraWB6WGpMVVTwSsDxwle8Rbmq-TxJIuvmaLyfSx3MfadPgIHtxFaRYFv1eY9vhQWgokFW3TeL4Aek-fxoeQoiZfc3nlmtRK/s640/franklin+nightwing.jpg" width="640" /></a></div>
El problema es que ahora, gracias
a esos chicos entrometidos [Deberían tener un perro, total], todos se
percataron de su plan y tiene que destruirlos con sus propias manos.
Graaaaaaaan escena de pelea (4 o 5 páginas) donde noquean a todos los héroes
adultos para dejar solamente a Valeria y Damian en pie. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Damian se pone en su camino y le
compra el tiempo suficiente a Valeria para que se dé cuenta de como se apagan
sus poderes cósmicos [clue Macguffin, ya que ni siquiera soy tan bueno delineando los
particulares]. Entonces los apaga y finalmente Damian lo noquea con un onomatopéyico <b>POW!</b> y un one-liner de sabelotodo molesto. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Luego de esto una doble página
graaaande, dentro de la Batcave [en mi mente sucede ahí, pero puede ser en el
Edificio Baxter con mínimos ajustes], dónde los héroes se reúnen al fin para
reir e intercambiar anécdotas, luego de haber derrotado al villano. Un montón
de interacciones chiquitas entre favoritos en un solo lugar. Entonces podemos
ver a Artie, Leech y los Moloids subiéndose al dinosaurio de la Bat-Cave, Ben
Grimm tonteando con Metamorpho y tomándose una cerveza, Reed Richards
intercambiando notas con Bruce y Oracle [porque si, en mi versión todavía está
Oracle y no ese horrible retorno a Batgirl dictado por Didio], a Nightwing
charlando con Franklin sobre lo difícil que es ser el hermano mayor y las
expectativas que vienen con ello, a Peter Parker en su traje blanco hablando con Tim Drake sobre ciencia y a
Johnny Storm intentando flirtear (muy patéticamente) con Catwoman. Mientras
tanto, Valeria y Damian, en el ruido, se alejan y se dan un beso muy infantil y
tierno. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8KDlk_ZS2A7K9aWv-NUR7shSQdijhR40SolBSavV_bH_tGOqBK9XEFaquV0yMJzDSKAn5VlFlX9YLfalkHCRCmCC-uqaw6UFFpEyURgF35jeMtUOSst3XdBt_8g0NBdBysgTNvJY0eUxW/s1600/ben+grimm+metamorpho.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8KDlk_ZS2A7K9aWv-NUR7shSQdijhR40SolBSavV_bH_tGOqBK9XEFaquV0yMJzDSKAn5VlFlX9YLfalkHCRCmCC-uqaw6UFFpEyURgF35jeMtUOSst3XdBt_8g0NBdBysgTNvJY0eUxW/s640/ben+grimm+metamorpho.jpg" width="640" /></a></div>
Pero The Planetoid no está
totalmente derrotado y con la última energía destruye los artefactos que
utilizaron tanto Batman como los FF para viajar entre dimensiones. Los FF
comienzan a desvanecerse y Valeria y Damian se abrazan y se despiden, con la
promesa de verse pronto. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En la escena final, una página,
está Damian bajo un árbol en las inmediaciones de Wayne Manor, unos días
después de la separación, y Alfred se acerca a preguntarle si necesita algo, si
está bien. Y Damian, clasicamente Damian, le contesta algo así como "Stop
fretting like an old lady, Pennyworth, I'll be fine" y cuando Alfred se
retira, vemos que Damian despliega un paño onda relojero y que está arreglando
una de las pulsera dimensionales que usaron los FF para viajar al DCU, que se robó
cuando retornaron al Universo Marvel, con una sonrisa en la cara.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
FIN. </div>
</div>
Amadeohttp://www.blogger.com/profile/09799382783097860357noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2743215101580060494.post-52014145638751358282012-10-11T22:09:00.001-03:002012-10-11T22:09:50.153-03:00Dos Links(porque los posts chiquitos y sin grandes pretensiones también son necesarios en esta vida)<br />
<br />
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjC6_nPAciBlM3_eqUr3d6ikzvMOlju9t-hyCM5zvunjP9rgENnccROffPKyg7MzkCSML9DRH7AIHf0IPxoZ5GwHpW4NphuVEeSURceDhoOMdO2kIxNRnBixtJpsRQXAh4YLBj85CrTF4/s1600/kara.jpg" width="600" />
<br />
<br />
1) <a href="http://www.newyorker.com/reporting/2012/10/08/121008fa_fact_seabrook">Excelente nota sobre el fenómeno del K-Pop</a> a nivel mundial que estamos viviendo hoy en día. Un montón de detalles fascinantes de ese mundo, desde que existe algo así como un "manual del k-pop" que explica todo, desde las progresiones de acordes al maquillaje y gestos con las manos y todo todo, hasta un poco de la historia de la cultura en corea, que explotó recién a finales del siglo pasado y está en su momento más ferviente ahora.<br />
<br />
2) <a href="http://www.grantland.com/story/_/id/8249178/the-bonnie-situation-rare-interview-indie-rock-recluse-oldham">Esta entrevista a Bonnie Prince Billy</a> es muy muy buena, además de bastante rara (el muchacho no es muy afín a eso de la entrevista). Su forma de tratar el tema de la música y el show con el dinero y el negocio es muy, muy interesante, y es un tema tabú del cual pocos se animan a hablar.<br />
<br />Ezequielhttp://www.blogger.com/profile/05202636892520002608noreply@blogger.com0