lunes, 29 de diciembre de 2008

"If it's me and your grandma on bongos, it's The Fall."

Dario: jaja
en un foro vi un thread de
cual seria tu banda ideal
y alguien posteo
Vocals - Mark E Smith
Bongos - Me

We'd be awesome
Ezequiel: jajaja
eso es lo mejor que podes postear ahi
Dario: si, sin duda
ademas es una referencia a una de las mejores frases de mark e smith
Ezequiel: si si
best quote ever
Dario: las mejores son esa y la de las ardillas
Ezequiel: cual es la de las ardillas?
Dario: "squirrels mean nothing to me!"
Ezequiel: en referencia a q?
a mi tambien me gusta esa que dice que en una tapa de the fall hay mas ideas que en toda la discografia de black flag
Dario: cuando conto que habia matado unas ardillas que se metieron en su casa
Ezequiel: aah
Dario: y parece que eran unas ardillas en riesgo de extincion o algo asi
y lo criticaron
y dijo "si se mete una ardilla en mi casa la mato. Squirrels mean nothing to me!"
la de black flag tambien es buena
es re mala leche
Ezequiel: They say music should be fun/ Like reading a story of love/ But I wanna read a horror story
Dario: no! que bueno
de donde sacaste eso?
Ezequiel: del link
Dario: Don't ever follow the path of being hard and tough when your heart is soft
de donde sacaste el link, bo :P
Ezequiel: ah
buscando quotes de mark en google
Baghdad!Space Cog!Analyst!
Dario: genial
Ezequiel: Ecstatic Midgets!
Dario: quedan bien y todo
After a Fall record, just about any other piece of music sounds trite and sentimental
Ezequiel: People seem to need The Fall more than I do
perfecto
Dario: es tan grande
ah, son todas quotes de verdad
Ezequiel: hay fragmentos de letras
Dario: si si
Ezequiel: "people play games when they lose at life"
Dario: ahora tengo que escuchar the fall
Ezequiel: seh yo tambien. y no tengo acá. :(

miércoles, 24 de diciembre de 2008

2008: El Año Del Ornitorrinco.

(O: Discos del Año - Amadeo).


01. Crystal Castles – Crystal Castles
A pesar del hype, a pesar de las controversias y a pesar de que siento que son bastante dudosos moralmente, los Crystal Castles se convirtieron en el grupo que más resistencia tuvo durante este año, que más me acompaño, desde casi principios hasta ahora, combinando innumerables colectivos línea 12 y llegadas tarde a francés. Se vuelve difícil explicar porque fue tan significativo, pero, una vez más, seguramente tiene que ver con una mezcla de energía y melancolía: el disco parece haber sido compuesto por una pareja de aliens en una ciudad derruida, luego de la Guerra, intentando hacer andar su nave y crear un pedazo de arte que mantenga a las cucarachas mutadas alejadas de su campamento, que les de un sentido a sus vidas. Es un disco desolador por momentos, no parece hecho para la pista (aunque algunas de sus canciones podrían ser utilizadas para ello) y esa tristeza, la sensación de que esta centrado sobre todo en un “mood” contradictorio, antes que en golpes de efecto o en el último hit bailable, es algo que lo eleva y lo convierte en un gran disco.


02. Jay Reatard – Matador Singles
Jay Reatard, junto con un puñado de otros músicos, es la mejor esperanza del punk, un tipo garagero y distorsionado que nunca olvida que las mejores canciones garageras y disonantes eran memorables por sus melodías. Es, también, una reivindicación de su importancia en mi año, del rescate y escucha obsesiva (al fin) de Blood Visions, su primer disco, furioso y certero, que incorpora gran parte de la frustración y la desesperación que sentí hacia mitad de año. Estos singles están más pulidos que su primer disco, en cierto modo, pero siguen sonando como la obra de un mocoso arrogante y con nada que perder, como un tipo decidido a lanzarse sobre un misil, armado solo con su guitarra y su voz chillona, enseñándole a los jóvenes punk como se hace. Sobre todo es, creo, el tipo de música que amaría hacer si hiciese música. Pura catarsis en envase pop.


03. Girl Talk – Feed The Animals
Gregg Gillis quizás no sea un genio, pero es un músico de puta madre, un tipo que sabe poner el dedo en el pulso del pop y descubrir lo que funciona, entregarnos micro-dosis de hits capaces de mover al baile al mas cínico. De algún modo, su demente forma de componer, su estilo epiléptico y frenético, simplemente funciona. Es como micro-pop o quantum pop: una obra compuesta de porciones, de flashes, de elementos tan minúsculos que aíslan en segundos todo lo impresionante de sus canciones originales. Hay momentos gloriosos, como cuando aparece el estribillo de “Nothing Compares To U” y se trasmuta, resignificándose y perdiendo toda la sacarina que hemos llegado a asociar a esa canción para convertirse en algo genuinamente emotivo. Una extraña alquimia, la de Gregg Gillis.


04. Dirtbombs – We Have You Surrounded
El garage-rock formó una parte importante del léxico musical de mi año, este fue el año en que el playlist estuvo dominado por grandes grupos como The Gruesomes, The Fleshtones y The Black Lips. De cualquier modo, fue solo una profundización de un interés previo, que con el paso de los años se va haciendo más fuerte, quizás por la fe en aquello a lo que Lester Bangs llamó “la fiesta” en su INCREIBLE artículo “James Taylor Marked For Death”. La idea de que el rock and roll es, sobre todo, un estado de ánimo, una actitud, que debería estar apuntada sobre todo a ponerse estúpido y bailar y beber, y cualquiera que pretenda otra cosa del viejo rock and roll es un idiota.
Los Dirtbombs, en mis ojos, de algún modo son el emergente de esta corriente de pensamiento que me ha dominado a lo largo del año, de este estilo musical que tanto he apreciado por su capacidad inmediata de producir buen humor, por su convicción fundamental en la fiesta y en el rock, por su condición de refugio primigenio del punk. Los Dirtbombs son la “nueva” banda de Mick Collins, el gran músico que nos dio a los Gories, y tienen, hay que admitirlo, una veta un tanto más experimental y menos cavernícola que otras bandas del estilo, pero jamás olvidan su compromiso con la emocion primordial, con EL COMPLETO FREAK OUT. Basta escuchar esa maravilla que es “Ever’ Lovin Man”, una motosierra con los mejores coros del año. Ah, y además tienen una canción basada en un poema de Alan Moore y un conjunto de temas hacia el final del disco que son pura cacofonía. Far out, man.


05. Britney Spears – Circus.
No solo Circus, sino también Blackout, que escuché finalmente este año y que conforman un dueto de discos maravillosos sobre lo que significa ser una celebridad en el borde de un big crunch. Britney Spears, en los últimos años, se ha convertido en algo más que en una mera diva pop, se ha transformado en un especie de ícono que se súper-carga cada vez que aparece en un tabloide, cada vez que The Superficial postea alguna de sus freakeadas, cada vez que se cae durante la filmación de un video. Su posición pública es tan extraña que ya parece una mega estrella hillbilly, casi la protagonista de una película de John Waters.
Y lo más remarcable es el modo en que, como los verdaderos iconos pop, Britney Spears parece crecer ante el marasmo de su vida y componer su mejor material. Blackout es una obra maestra de la descomposición personal frente a las cámaras, un disco que parece, efectivamente, grabado bajo la contradictoria influencia de cantidades obscenas de cocaína y tranquilizantes. Circus no es tan bueno como Blackout, pero mantiene un sonido consistente, pleno de beats machacones, voces distorsionadas casi hasta lo irreconocible (como si en realidad fueran las voces en la cabeza de Britney, una miríada de chillidos de fans, pedazos de conversación escuchados a las corridas y el chirrido de máquinas de fotos y grabadoras) y unos espasmos de sintetizador que parecen andanadas de desprecio y paranoia. Son dos impresionantes discos: frenéticos, profundamente personales, populares e increíblemente meméticos. Un testamento del mejor pop de esta década.


06. Marit Larsen – The Chase
Marit Larsen fue uno de los mejores descubrimientos del año, una cantautora noruega que me encanta por la manera en que pervierte lo que comúnmente se entiende por “cantautor”: en general pensamos en ellos como hombres o mujeres con guitarras e instrumentación lo más sencilla o clásica posible, que intentan vender la ilusión de la autenticidad y la intimidad. Esto es, asumimos que componen desde su corazón o su perspectiva personal y les creemos y consideramos que sus canciones son la expresión de su personalidad, por lo tanto son, en un punto, intransferibles, están marcadas por su voz. Su potencia esta dada por la fuerza de su personalidad, real o inventada, y por la manera en que esa personalidad, esas “pequeñas verdades universales” de su repertorio conectan con nuestro estado de ánimo/personalidad.
Marit Larsen pervierte esto porque compone firmemente desde la trinchera del pop. O sea, le interesan las melodías pegajosas, le interesa cierto artificio y cierta idea de lo fabuloso y lo “más-grande-que-la-vida”, cierta rimbombancia, que esta en completa oposición con lo que comúnmente se asume como un cantautor. Y sin embargo su voz brilla y se impone justamente por estas elecciones. Todo suena personal y conmovedor, su modo de cantar es encantador, repleto de toques personales (como el modo susurrante en que pronuncia las “s” a veces) y además tiene el plus de que se puede cantar y, en el 90% de los casos, mejora tu humor del día. “Is It Love?”, “The Chase”, “Ten Steps”, son todas canciones hermosísimas con toques Abba, pianos juguetones y momentos épicos que no tienen miedo de “llevar el corazón en la manga”, admitir esos sentimientos que te levantan del suelo y ser exquisitamente alegres, algo que parece anatema entre la pandilla de barbas y camisas leñadoras.


07. Wire – Object 47
Wire tiene dos momentos que la hacen una de mis bandas favoritas de todos los tiempos: en primer lugar, su pasaje fulgurante por el post-punk, sus haikus de 1 minuto y medio, sus experimentos sonoros y su compromiso con la experimentación económica y furiosa. En segundo lugar, su periodo aerodinámico de los 80, su reconversión a banda seudo-pop capaces de componer temas tan bellos y maravillosamente libres y veloces (como volar) como “Ahead” y “Kidney Bingos”. A ello se le suma el hecho de haber protagonizado EL mejor retorno en esta época de retornos, con esos eps magníficos que son Read And Burn y con Send. Este disco parece una especie de compresión de todo ello, de su sturm-und-drang y su faceta sofisticadamente electrónica, pero en realidad es solo los Wire haciendo lo que hacen mejor y siempre les ha interesado: música. Ahí esta “One Of Us” que ataca a la velocidad de la luz, ahí esta “Mekon Headman”, clásicamente Wire, con una letra que parece hablar de una extraña misión secreta militar o espía a buscar dios sabe que, ahí esta la repetición entre agobiante y estupefacta de “Patient Flees”. Un disco que con cada frase conjura imágenes en parte absurdas, en partes amenazadoras, de un mundo donde todos han sido reemplazados por clones.


08. Sparks – Exotic Creatures Of The Deep
NADIE en el mundo suena como Ron & Russell Mael, esos dos hermanos angelinos y totalmente chiflados (que sin embargo a veces suenan, oh, so british), que evolucionaron de ser una banda sumamente extraña que hacía synth pop a ser una banda sumamente extraña que hace una mezcla de music hall, glam y electrónica, con algunas de las letras más geniales de la historia de la música, todas tratando sobre escenarios improbables, exagerados o deformados hasta la risa, como si los Sparks habitaran un universo donde todos hablan y gesticulan a la onceava potencia y el abrir un bote de mostaza se convierte en un infinito problema.
Este disco entra dentro de un cierto comeback de los últimos años, cosa que a mi me pasa inadvertida, porque en realidad este fue el año en que finalmente me enamoré de ellos, de sus melodías histéricas, de la cara de nada de Ron Mael cuando tocan en vivo y de la cara de plastilina de Russell, gran actor dramático. Este disco contiene canciones sobre: un mono manejando, una persona que nunca se drogó, un chico rechazado porque no se parece lo suficiente a Morrissey, un hombre que queda embarazado y una persona tan simpática que es invitada a todas las fiestas. Todo cantado con infinita extravagancia, exageración y panache. Escuche Sparks, sea una persona más divertida.


09. Beta Satan – Girls
Los Beta Satan son los Tiger Tunes recauchutados, convertidos en una “banda de rock pesado” divertida y caricaturesca, con los viejos ritmos electrónicos de la banda danesa destripados de “saltarinidad” y funcionando de marco para un asalto de guitarras, con la voz de K.R. Hansen re-orientada en direcciòn a una ansiedad generalizada y maniática, antes que hacia la “desesperación del pequeño amor”. Ejemplifican esa veta del rock que tanto me gusta: bandas de tipos listos con actitud arrogante y confianza en sus habilidades, letras irónicas y repletas de sarcasmo y bilis y una cierta conjunción de elementos electrónicos y guitarras machaconas. Es un disco del que me cuesta un poco hablar, porque me veo abrumado por su awesomeness y porque te agarra de los pelos y te arrastra de principio a fin, alabando a Satan todo el recorrido y haciendo air guitar.


10. The B-52’s – Funplex
Lo que pasa con el disco de los B-52s es un poco lo que uno desearía que pase con cualquier retorno: un disco muy bueno que reconoce el paso del tiempo pero sin dejarse abrumar por él y que utiliza los puntos fuertes de la banda sin volverse un patético intento de recapturar *exactamente* la magia de años pretéritos. Es un disco sin pretensiones mas allá de ser un disco divertido y emocionante, de una banda que nunca dejo de pensar que hacer bailar a la gente era mas importante y vital y significativo para nuestra cultura que hacer discos “importantes” y “luminosos”. En un año lleno de retornos y discos muy buenos de bandas veteranas, este es quizás el que esta más cercano a mi corazón y el que más amo.


11. Fujiya & Miyagi – Lightbulbs
Este es el sonido de un millón de paradas de colectivos soportadas gracias al bamboleo inducido en el esqueleto de estos ingleses. Si hay algo que me gusta de ellos es el modo en que suenan tan condenadamente relajados, siempre suaves pero nunca aburridos, la manera en que tienen una sonrisa sabionda todo el tiempo en la cara, el modo en que mezclan estilos sin prejuicio, la manera en que jamás suenan exactamente lounge, ni exactamente kraut, ni exactamente funk, ni exactamente electrónica, y cuando parece que se acercan demasiado a un pastiche cambian sorpresivamente, el modo en que componen hits sugeridos, armados con un susurro, un nombre repetido incesantemente, una batería gimnástica y un bajo elástico. El modo en que parece que ni siquiera están intentando, pero componen música fresca como una sandia.


12. The Magnetic Fields – Distortion
El buen y viejo Stephin se merece el lugar en la lista que parecía que se le iba a regatear por haber tenido la desgracia de salir a principios de año (tengo el difuso recuerdo, incluso, de haberlo bajado el primero de enero). Es un disco muy muy bueno, que utiliza la distorsión como casi todos los elementos que utiliza Merrit: como una técnica para generar distancia, de cubrir las pistas hacia el corazón (o la verdad) con capas y capas de pedales y ruido de sintonizador AM. Y el ruido ambiente la verdad que combina muy bien con un disco que parece completamente dominado por la misantropía y el resentimiento, incluso el odio. Un disco que tiene frases hirientes contra las chicas de california, los homosexuales que se comportan como locas, el estúpido muérdago, los idiotas que creen en el amor, el amor en general. Como las partes del discurso que construyen dos personas enamoradas que se obscurece por el ruido blanco, la amplificación y el feedback, interrumpiendo la comunicación para siempre.


13. Kanye West – 808s & Heartbreak
Yo no le había dado pelota a Kanye jamás, así que me pareció muy asombroso, en primer lugar, encontrar el tiempo y la disposición para escuchar su último disco (y mucho de ello tiene que ver con la avalancha de genialidad que es “Paranoid”), y en segundo lugar, que me guste tanto. Me encanta su textura, la manera en que realmente suena como una vena pelada, con la voz tan procesada, quebrándose del modo en que una voz se quiebra, ridícula y payasesca, cuando uno discute o ha llorado durante horas, con esa máquinas de ritmo que hace todo sonar tan intenso como los nervios continuos y destructivos que uno siente en la cabeza, las piernas y el estómago luego de una ruptura. Me encanta el modo en que funciona como la contraparte del disco de los Magnetic Fields: si ese esta marcado por la utilización de una técnica para producir distanciamiento, este quiere usar la técnica para generar emoción cruda, y si Merritt esta preocupado con la amargura, Kanye esta preocupado por el dolor absoluto. Y de un modo extraño consigue un disco que es a la vez robótica y profundamente humano, desesperado y mecánico, sentido y alienado.


14. AC/DC – Black Ice
A esta altura del partido, cuando uno va en búsqueda de un disco de AC/DC ya sabe exactamente que va a encontrar: a AC/DC haciendo lo que saben hacer, grandes himnos roqueros sin vergüenza y con un toque supremamente fiestero, a los mismos tipos de siempre, con completa entrega a su material y a esos ritmos inmensos que los han convertido en la mejor banda del mundo para escuchar con los puños en alto y un vaso de cerveza en la mano.
Este disco es, bueno, exactamente eso. Pero la puta madre que bien que lo hacen. Uno no tiene más que rendirse ante lo directo de su música y la toxicidad de los riffs de dinosaurio de Angus Young y de la voz de Brian Johnson. El disco es un poco largo, pero esta repleto de perlas hard rock bailables a la manera de Mick Jagger, de bombas de tiempo anti-aburrimiento. Cada vez que lo escucho me mareo de tanto agitar la cabeza.


15. Of Montreal – Skeletal Lamping
A veces siento que a Kevin Barnes, en este momento de su carrera, le esta pasando lo mismo que a Grant Morrison con sus últimos trabajos superheroicos: son tan fragmentarios, rápidos y abarcadores, están tan interesados en hacerte pensar y ejercitarte sobre el arte que consumís, no simplemente utilizarlo de forma somática, que son incomprendidos y su trabajo despreciado como “un desastre” o carente de coherencia. Pero este disco de Of Montreal (que aún no termine de digerir, hay que admitir) es admirable: una obra maestra del collage y la ambición pop, con unas letras que apuntan a ese núcleo de ambigüedad sexual que siempre estuvo en el corazón del rock, tan polimorfo, tan rico en avenidas paralelas y tan católico en su aproximación a sus influencias, que solo puede ser clasificado como otra gran obra de un tipo interesado en empujar su música en la mayor cantidad de direcciones posibles y en fastidiar a todos aquellos que creen que lo tienen encasillado.


16. The Hold Steady – Stay Positive
Siguen estando aquí, y siguen apareciendo en estas listas porque, cuatro discos después, siguen siendo los mismos: un grupo capaz de aprovecharse de todos los tics de la radio FM y reprocesarlos con el corazón mas grande de Norteamérica. No hay nada realmente *nuevo* en este disco, solo el continuo crecimiento de la confianza de la banda y una veta aún más optimista que en los anteriores. Craig Finn parece por momentos desear salvar, él solo, a toda la juventud decepcionada, y cuando uno escucha canciones como “Sequestered In Memphis” o “Stay Positive” casi lo cree posible. Creo que lo que más me gusta de esta banda (en conjunción con sus letras) es el modo en que funcionan como antídoto a tanta música irónica que uno consume, su aspiración a la inclusividad, su concepción del rock como un gran estadio sing-along donde todos están invitados, su absoluta sinceridad y compromiso con la causa. Por algo son los descendientes de The Boss, uno de esos músicos a los que voy descubriendo poco a poco y cada día me gusta mas.


17. Metronomy – Nights Out
Esto es pop, esto es canción, este es uno de esos discos de electrónica que salen de la nada y se posicionan siempre entre mis discos del año. ¿Por qué? porque me hacen sentir que debajo de los bleeps, las líneas de teclado y los ruidos simpáticos están intentando decir algo, trasladar una emoción a música. Soy un amante de la música completamente sintética y emotiva que me provee, a la vez, de la relación emocional que en general obtendría de un songwriter + una buena dosis de ganchos que, seguramente, incitaran a mi cerebro reptil al baile o al tamborileo de partes corporales. Creo que es porque prefiero la sinceridad envuelta en artificialidad antes que la artificialidad envuelta en sinceridad cliché (guitarras, voces suaves, ruido de lluvia). Los Metronomy entran perfectamente en esa categoría con un disco descrito como “un mal disco conceptual sobre la idea de salir una noche y pasarla mal”, que tiene en “Heartbreaker” una de esas canciones infecciosas, repleta de arreglos inteligentes y sutiles que se multiplican, como miles de cajitas de música, sincronizándose en una composición hermosa. Un disco con corazón y líneas de bajo de mercurio.


18. R.E.M. – Accelerate
Mi relación con R.E.M. es curiosa y torcida. Comencé a escucharlos a principios de los 90, movido por su mega-estrellato a partir de Automatic For The People y saltándome por completo su etapa indie. Durante todos los 90s (los que recuerdo, al menos) seguí su carrera, escuchando todos los discos que publicaron en ese período, mi admiración creciendo de un modo sutil y subterráneo. Descubriendo sutilezas y belleza en todos ellos pero, sobre todo, en dos discos injustamente ignorados como Monster y New Adventures In Hi-Fi. Inclusive siguiéndolos durante Up y Reveal, dos discos que me gustaron en su momento pero hoy en día tengo miedo de revisitar. Pero con Around The Sun me di por vencido, y jamás hice ni el intento de escucharlo. R.E.M. parecían perdidos en las nubes del AOR contemporáneo y eso me ponía un poco triste.
Hasta este año, en el cual descubrí su maravilloso primer disco, Murmur, que me acompaño antes y después de una fallida entrevista de trabajo, levantándome el animo con canciones como "Catapult", tan frágiles y saltarinas como mi propio ánimo. También trajo un disco nuevo de R.E.M. que parece ser un intento consciente de retornar a esas raíces sureñas y jangly con una buena dosis de la agresión de Monster. Es un disco vital, emocionante y sobre todo, muscular, que por suerte abandona los lamentos bien pensantes de Michael Stipe (o, mejor dicho, los viste de nuevo, en una hermosa tela sónica) para intentar decir algo, para llamar la atención, para levantar el animo y animar a las tropas y traer esperanza, en la banda y en esta época de aceleración capitalista. Es un excelente disco, que brindó una buena dosis de combatividad y optimismo en un año por momentos difícil.


19. Girls Aloud – Out Of Control
La verdad que no entiendo porque a la gente no le gusta tanto este disco de Girls Aloud, a mi me parece incluso mejor que el anterior, con mas espíritu y renovación en su sonido y, sobre todo, con mas hits. Creo que lo que molesta es cierto abandono de su veta de gamma-ultra-pop a quantum 5 que las caracterizó durante mucho tiempo, pero creo que les viene bien una renovación, ya que ya habían llegado muy lejos en esa direcciòn. En este disco suenan con cierto aire Motown en temas como “The Promise” o “Love Is The Key” o completamente synth-pop ochentoso en “Miss You Bow Wow” o “Live In The Country” (que tiene unos sampleos de maullidos encantadores). Es un disco más tradicional, quizás, de Girls Aloud, pero me parece que la falta de necesidad de volver a innovar les permitió concentrarse en las melodías y eso, al tener tantas canciones buenas, lo vuelve irresistible.


20. Portishead – Third
Creo que la primera impresión que me produjo el disco de Portishead fue el modo en que varias de sus canciones se cortaban cuando parecían entrar en la recta final, nada de fade out ni aviso, solo el corte como si fuese un mp3 defectuoso. Creo que eso define para mi lo que siento cuando escucho Third: es un disco que a la vez parece desvanecerse en el aire (no puedo evitar verlo como una suerte-de-continuación del maravilloso disco de Beth Gibbons, uno de esos discos que realmente se ganan el calificativo de disco de invierno, destinado a ser escuchado en una cabaña en medio del bosque, sepultado en nieve) pero su desaparición es traumática, violenta, mala onda. Hay momentos preciosos y fugaces como “Deep Water” que se sientan al lado de canciones abrasivas y metronómicas como “We Carry On” o “Machine Gun”. Es un disco que por momentos te duele y por momentos te enajena, una pequeña maravilla de la atmósfera y el sonido.


21. Annie – Don’t Stop
Esta bien, admitámoslo, no es un disco gigantesco, ni es mejor que Anniemal, pero tiene algunos momentos muy excelentes, como el desafio y confianza de “My Love Is Better”, su primera canción, con sus guitarras cabalgantes; o la repetición rutinaria de sintetizador viejo de “What Do You Want (The Breakfast Song)”; o el encanto twee de “Heaven And Hell”. Es un disco impar y que sobresale por sus mejores canciones (hay un par de baladas espantosas), pero que sobrevive a la expectativa y demuestra que Annie puede superar “the sophomore slump” y que tiene suficiente personalidad para seguir enamorando a los poptimists del mundo.

Castellano.


01. Los Punsetes – Los Punsetes
Ya hable sobre ellos aquí. Es el disco del año en castellano, sin lugar a dudas. Pura actitud, personalidad, inmensas melodías, punk y gritos.


02. El Mató A Un Policía Motorizado – Día De Los Muertos
Acá esta mi reseña sobre el mismo, baste agregar que es un ep de floración, de renacimiento, de evolución, que suena como El Mató (yo creo que ya a esta altura solo les interesa sonar como ellos mismos, obstinados como son) pero al mismo tiempo lo siembra de cosas nuevas, de canciones más rellenitas, de sonidos mágicos que te hacen anhelar el fin del mundo.


03. Victoria Mil – Están Despedidos
El otro disco en castellano del año, una oda al hedonismo y a la música, las únicas dos cosas que hacen que esta vida, por momentos, valga la pena ser vivida. En continuo repeat desde mitad de año, y, además, protagonistas de uno de los mejores recitales que vi durante este ciclo terráqueo, una clase de comunión con la audiencia y de grandes canciones. Reseña aquí.


04. 107 Faunos – 107 Faunos
Que geniales son los 107 Faunos, con sus canciones de pura energía adolescente, que parecen grabadas en un verdadero garage por amigos super-entusiastas que no pueden esperar a descargar toda su felicidad en disco. “Pequeña Honduras” y “John Henry” son hits fantásticos, y todo el disco exuda una sensación de desconcierto ante la posibilidad de crecer y madurar que encaja muy bien en estos mid-20s que estoy viviendo.


05. Norma – Norma
Las mejores y más divertidas letras del año, otra banda obsesionada con el modo en que la música se infiltra en nuestras vidas, un lp brillante como un auto nuevo. Reseña aquí.


06. Shaman y los Hombres en Llamas – En El Mundo De Fuego.
Desértico, desolado y profundamente lisérgico, otro disco que encaja perfecto con el fin del mundo y la posibilidad de escapar a otros planetas. Reseña aquí.

Canciones Para Un Año Bisiesta.

Disco 01.
(bajar)

01. Fantastic 6 (Alphabeat)
02. If U Seek Amy (Britney Spears)
03. Far Away (Cut Copy)
04. My Love Is Better (Annie)
05. We Were Witchy Witchy White Women (Electric Six)
06. Peryglus Lucifer (Hemme Fatale)
07. Runaway (Ladytron)
08. Paranoid (Kanye West)
09. Polychords (Matmos)
10. Heartbreaker (Metronomy)
11. Vanished (Crystal Castles)
12. Bright Tomorrow (Fuck Buttons)
13. Night Of The Hunter (Tussle)
14. Hands In The Air (Girl Talk)
15. Repetition Kills You (The Black Ghosts ft. Damon Albarn)
16. Miss You Bow Wow (Girls Aloud)
17. Is It Love? (Marit Larsen)
18. Another Day (Jamie Lidell)
19. One Pure Thought (Hot Chip)
20. Uh (Fujiya & Miyagi)
21. Funplex (The B-52's)
22. Lighten Up, Morrissey (Sparks)
23. I'm A Lady (Santogold)

Disco 02.
(bajar)

01. Ever Lovin' Man (The Dirtbombs)
02. Rave Kenneth (Beta Satan)
03. Anything Goes (AC/DC)
04. Sequestered In Memphis (The Hold Steady)
05. An Ugly Death (Jay Reatard)
06. Pinta De Tarao (Los Punsetes)
07. Simple (Norma)
08. Supernatural Superserious (R.E.M.)
09. One Of Us (Wire)
10. We Started Nothing (The Ting Tings)
11. Brave Bulging Buoyant Clairvoyants (Wild Beasts)
12. An Eluardian Instance (Of Montreal)
13. Good Old Vinyl (Jim Noir)
14. John Henry (107 Faunos)
15. Los Niños (Shaman Y Los Hombres En Llamas)
16. Mi Próximo Movimiento (Él Mató A Un Policia Motorizado)
17. Never Stops (Deerhunter)
18. Hola (Monoambiente)
19. La Vagancia Es Sagrada (Victoria Mil)
20. Un Verdadero Cajón De Madera (Banda De Turistas)
21. Home (David Byrne & Brian Eno)
22. Mi Otro Mundo (Abducidos)
23. Please Stop Dancing (The Magnetic Fields)
24. The Rip (Portishead)
25. As My Mother Lay Lying (Jonathan Richman)

(sí, ya se que las longitudes son más largas que un cd, no se hagan los vivos, si todos escuchan su música en digital).

Regalo De Navidad.


(click!)

Kevin O'Neill, 1984.

lunes, 22 de diciembre de 2008

Discos del año : Ezequiel

Seguramente ya vieron el pequeño intercambio con Amadeo en contra de las listas de fin de año. El resumen quizas más bien sea a causa de que escuche bastantes pocos discos de este año. Así que me pareció mejor idea hacer lo que hice el año pasado, y escribir un poco sobre los discos más escuchados en el 2008 segun mi cuenta de last.fm.


1 The Magnetic Fields – Get Lost

Descubrí este disco este año y creo que es mi favorito de Merritt. Lo encuentro super parejo (siempre hay varios temas en los discos de MF que en general me disgustan), y tambien seguramente sea el disco más oscuro y jodido de su carrera. Con temas como "The Desperate Things You Make Me Do" y "When you're Old and Lonely" son muestras de lo despiadado y desgarrador que pueden ser algunos sentimientos y condiciones humanas. Pero por sobre todo tiene canciones hermosas y una cadencia perfecta, además de ser un disco bastante corto, y corto es bueno.
(Y si, seguramente esa última línea la agregue porque es medio jodido decir que el 'disco del año' sea un bajón)


2 Smog – Knock Knock

Ya hablé un poquito de este disco aquí. Este año descubrí la obra de Bill Callahan, artista en el cual cuando entra en su pequeño mundo personal, se vuelve muy difícil salir. Me fascinan los artistas con una idea conceptual tan intensa como esta. Y este disco es brillante, aunque no por que tiene que ser mejor que los otros 5 que me baje y escuche y son en general, todos buenísimos.


3 The Mountain Goats – All Hail West Texas

Lo mismo que dije sobre Smog. El mundo de Darnielle es muy particular. En común seguramente tengan esa tendencia al minimalismo, la tradición de cantautor, la baja fidelidad y la lírica excelente. Este disco, grabado en un radiograbador Panasonic, es mi favorito a la fecha y demuestra como realmente no se necesitan recursos para hacer un disco emocionante.


4 Junior Boys – So This Is Goodbye

¡Que bueno tener este disco en esta lista! Me gusta mucho lo que propone este disco. Electrónica muy 80s, con influencia notoria de Depeche Mode ( con homenaje incluído en un tema ), un sonido y una producción perfecta y una melancolía y una forma de cantar no muy frecuente en la música electrónica. Mis favoritas son las baladas, como el cover de Sinatra "When no one Cares" y el último track, "FM", aunque al que me hice adicto es al que da nombre al tema, que tiene la mejor base ritmica repetitiva de la historia. No es un gran disco, pero a menudo estoy en el estado de ánimo perfecto para él.


5 The Mountain Goats – Tallahassee

Realmente estuve escuchando mucho a los Mountain Goats. Este disco es mucho más prolijo y esta muy bien producido, pero el encanto de John Darnielle se mantiene idéntico. Con este disco me ocurre que no hay ningun tema que yo pueda destacar, pero no es necesario ya que el álbum funciona como una unidad, sin hilo conductor más que ser un conjunto de canciones pero unidad al fin.
Pues nada, que en un mundo no tan distinto a este, me gustaría ser John Darnielle cuando sea grande, y ta.


6 The Rolling Stones – Exile On Main St.

Cuando escucho a los Stones, son la mejor banda del mundo. No hay discusión. Tienen la verdad escrita. Yo vivo con ellos, en su mundo, en sus 60s y 70s, en esa vida frenética y tan rara que obviamente solo me puedo imaginar a medias, y que seguramente en la realidad sea totalmente diferente a lo que me pueda imaginar. Y tambien ellos viven en mi mundo, es un viaje temporal, hablan sobre lo que me pasa, sobre lo que rodea a todos.
No se. No puedo decir mucho más de un disco tan importante de una banda TAN importante, de los cuales ya se han escrito trillones de carácteres. Solo puedo linkear a este genial post de Benito sobre el disco. Y nada, que cuando escucho a los Stones esta todo muy, muy bien.


7 The Smiths – The Smiths

Tan tarado tengo que ser que recien a los 24 años de edad descubró bien que onda pasaba con los Smiths. Al igual que los Stones seria medio tonto gastar muchas líneas en describirlos OTRA vez. Pero bueno, al final pude terminar de apreciar y entender el yeite sobre la imágen tan compleja, elaborada y de aspecto a veces artificial de Morrisey. Lo entendí y me parece muy noble, único y genial. Es fantástico como tiene esa visión tan adolescente y angustiosa de la vida y el amor, pero cuando uno las relee y relee se da cuenta que, al contrario de lo que parecen, no suenan inmaduras, sino todo lo contrario, se mantienen vigentes las ideas.
No se muy bien porque esta este disco aqui en vez de otros de los Smiths ( recuerdo haber escuchado este tanto como el 'Meat is Murder'. Quizas es causa de una escucha obsesiva y repetitiva de "the hand that rocks the cradle" y "this charming man".


8 Camera Obscura – Biggest Bluest Hi-Fi

Entre Febrero y Abril me di un paliza inmunda de Camera Obscura. Los Tres Discos, muchas veces. Que nada, que me gustan mucho, que me gusta la voz de TracyAnne Campbell, su perpetua cara de amarga, como se construyen todos los temas con facilidad y sin grandes esfuerzos, esa cosa media anticuada de banda de canciones. Me gusta como de su primer disco tan belleandsebastianero pasen a agarrar tonos mas particulares, con esas ideas más folk y country.


9 Judee Sill – Judee Sill

Fue el disco más escuchado del 2007, y acá siguió. Discazo.


10 Dr. Dog – Toothbrush

Otro que sigue desde el 2007. el 15% de los discos del mundo tendrian que sonar así. Pero ahora voy a agregar una cosa: Seguramente la mitad de las escuchas que tenga este disco no sea del disco entero, sino de solo un tema, The A-B-C's, que es uno de los temas más bizarros y cautivadores que escuche en los últimos años. Bajenselo aquí.


11 The Robot Ate Me – They Ate Themselves

Tuve en los borradores un artículo muy largo y extenso sobre 'the robot ate me', proyecto solista de un músico relativamente aislado de otras escenas llamado Ryland Bouchiard. Sus discos son muy interesantes y no se parecen mucho a particular y van del indie-pop más sencillo a la vanguardia terrorista más jodida. Es un mundo interesante para visitar (con algunos rasgos similares al universo de XiuXiu, pero un poco más humano), pero luego de unos meses de escuchar sus discos le perdí el interés. Pero más gente debería escucharlo.


12 The Go-Betweens – 16 Lovers Lane

Bueno, aqui un disco que no tengo 100% digerido pero que disfrute mucho. Este tipo de pop prolijo, simple y bien arreglado y bien cantado siempre me va a poder. Tendré que explorar más en la discografía de esta banda. ¿Porque no los escucha todo el mundo?


13 Pulp – His 'n' Hers

Tuve un periodo de redescubrimiento de Pulp hace unos meses. Hablar de este disco seria medio berreta sin nombrar el Sisters EP de 4 canciones que son del mismo periodo y acompañana perfectamente a este disco. Pulp en su mejor momento.


14 The Magnetic Fields – Distortion

Chan! Un disco del 2008. Bueno, que el Distortion me pareció un muy buen disco y que tiene un puñado de grandes canciones. Se habló mucho del sonido de este disco pero lo importante es lo que se encuentra detras, que es - de la mejor forma posible - más de lo mismo.
Y la tapa esta como que diseñada para demostrar que el formato JPEG a veces anda pal orto.


15 Belle and Sebastian – The Life Pursuit

Belle and Sebastian es una de mis bandas de cabecera. Ya lo sabrán muchos. Si es de puto, ¿y? Mueranse. En fin, que con el tiempo estoy pensando que este, su séptimo y último álbum, es su mejor disco. Pocas bandas se animan a cambiar de una forma tan efectiva y para un lado tan diferente. ¿Se imaginan "white collar boy" tocado por belle and sebastian de la epoca del "the boy with the arab strap"? No no. Es otra cosa. La mejor muestra de como envejecer puede llegar a tener toda la onda.

***

Esos son los 15 discos más escuchados segun last.fm. Además, quisiera agregar 3 discos más que si son del 2008 y me gustaron mucho.

Portishead - Third
La sorpresa del año. Putos, de esto se trata un comeback, así es como se hace.

Grouper - Dragging a Dead Deer Up a Hill
Hable sobre Grouper aqui. Todas las lineas en este disco estan borroneadas, entre las canciones, entre los instrumentos, entre lírica y música. Mientras que la sensación que da este álbum es la opuesta, de una coherencia e ideas muy claras y objetivas. El peor disco del mundo para escuchar con calor, eso sí.

Fucked Up - The Chemistry of Common Life
Es un gran disco, y tiene una energía en cierta forma media joven, ligeramente naïf y muy refrescante que disfrute mucho en varios viajes demasiados largos de bus. Y Me hace sentir más joven. ¿Contento, Sebax?

1000 bloques.

1000 bloques. muy lindo.

jueves, 18 de diciembre de 2008

Never Stops

DeerHunter - Never Stops
Estuve escuchando esta cancion muchas veces, todos los días, hace dos semanas. A primeras escuchas no es una canción muy particular. ¿Porque me gusta tanto? ¿Porque me ayuda? Vi la letra. No me decía mucho. Pensé mucho al respecto, hasta que encontre el post de Matthew Perpetua que habla de esta canción y dice lo siguiente, que traduzco:

"Never Stops" es una canción acerca de sentirse atrapado, y no poder escapar mentalmente, ni en tus sueños. Entonces, ¿porque suena tan emocionante y liberadora? Porque tiene que hacerlo. La canción misma es el escape, y cuando el tema llega a su cresta, la letra que implica frustración simplemente se convierte en sonido. Muchas veces, las letras de las canciones estan para ser reforzadas por la música, pero en este caso, es como si Bradford Cox esta intentando ahogarlas, y destruir los malos sentimientos.

miércoles, 17 de diciembre de 2008

5 razones para escuchar Honey Ltd.


1- La primera es la más simple, las Honey Ltd compiten por el puesto de mejor banda pop de chicas de los 60s y en mi opinión tienen méritos como para ubicarse con ventaja arriba de otras grandes competidoras como las Shirelles y las Shangri-las.

2- Las bandas de chicas en los 60s eran tres o cuatro chicas lindas que solo ponían la cara en el proyecto de un productor y todo estaba compuesto por un par de compositores profesionales (que eran comúnmente geniales y por eso había tan buen pop en esa época) pero cuando las Honey Ltd encontraron a su productor ya eran una banda y ya tenían canciones y la única obra maestra que compone toda su discografía está casi totalemnte escrita por ellas.

3- Las produjo Lee Hazelwood, quien quedó sorprendido cuando escuchó audicionando para él en Los Angeles a las cuatro chicas de Detroit, les cambió el nombre (se llamaban The Mama Cats, un nombre mucho más feo) y las hizo firmar para su sello, LHI Records. Y si algo es tan bueno para Lee es bueno para mí y debería ser bueno para ustedes.

4- Aunque dije que con las mejores en lo suyo no las recuerda nadie. Son una de las pocas bandas de esa época que no aparecen ni en los compilados de oldies. Ni que las haya producido Lee Hazelwood las salvó del olvido. Busquen y van a ver. No hay videos, apenas hay fotos, no tienen entrada en allmusic, no tienen artículo en la wikipedia, no las mencionan en el artículo de Lee. Si buscan casi lo único que van a encontrar es este artículo de Perfect Sound Forever y esta página de fotos. Las razones para que hayan desaparecido de la memoria popular son inexplicables. Es cierto que no tuvieron éxito y sacaron un solo disco, pero eso es cierto de muchas otras bandas. En las misma condiciones Wendy & Bonnie tienen entradas en allmusic y en wikipedia (y Genesis es un disco menos destacable). Ninguna banda de la época es tan de culto como esta y merecen ser reivindicadas.

5- El único disco que editaron (homónimo) tiene la mejor canción que cualquiera de este tipo de bandas haya grabado, "Silk 'n Honey". Que no haya sido un éxito y haya eclipsado a todos los demás singles de la época es otra de esas grandes injusticias del pop que nunca voy a entender.

(el disco se lo bajan de acá.)

Pequeño entretenimiento.

A ver si se dan cuenta de que va esta ilustración:

lunes, 15 de diciembre de 2008

Women of the world, take over
because if not the world will come to an end
and it won't take long.

Jim O' Rourke - 110 to 220 / Women of the World

Hay un pequeño grupo de álbumes que amo incondicionalmente , y son bastante distintos a cierto canon musical que es de mi preferencia. Ya he nombrado a dos de ellos muchas veces en el blog, porque van años que los escucho y me siguen pareciendo increíbles : Laughing Stock y Spirit of Eden de Talk Talk, y el Dreams del Otomo Yoshihide New Jazz Ensemble. El Eureka, de Jim O' Rourke, donde se encuentra este tema, también tiene las mismas cualidades y podría entrar en este pequeño grupo de discos que, cuando estoy en el ánimo correcto me atrevo a decir que es mi música favorita del mundo y que es la música que me encantaría hacer cuando sea más viejo e inteligente.

Hay varios elementos que estos discos tienen en común. En primer lugar, son bastante ajenos a movidas concretas, quizás la única a la que tocan es la de la música avant-garde y vanguardista de los 90s. Pero en si son mojones extraños en la discografía de cada artista. Otomo Yoshihide es más famoso por sus ataques de noise ultraviolento, Talk Talk por sus hits de technopop de los 80s, y O' Rourke tambien como productor, músico, colaborador y multifacético indie en general. En segundo lugar, todos los discos están armados por un cerebro principal pero al mismo tiempo con muchos y muy hábiles músico sel compositor y los ejecutantes. De aquí podemos ir al tercer elemento y es que todos estos discos estan tocados casi exclusivamente por sesionistas virtuosos y el sonido de los discos es perfecto y atemporal, mayoritariamente acústico y sin vicios sonoros de ningun periodo específico.

El cuarto y último punto es el más importante, y es el clima y ánimo general que tienen. Todos estos discos en cierta forma tienen cierto tono espiritual que me parece increíble. Seguramente yo este lo más lejos posible de ser una persona religiosa, pero esta cualidad - la espiritualidad - es algo que le tengo un valor incalculable en lo que escucho. No se bien que sera, quizás la elección de timbres, el uso intenso de la repetición y el mantra, la cadencia pacífica. Excepto Mark Hollis (de Talk Talk), desconozco y dudo de los intereses religiosos de los otros proyectos.
El resto de las cosas me cuesta explicarlas con palabras. Son discos amenos, serenos, en particular el Eureka de O' Rourke es excelente para esta etapa del año calurosa. Pueden descargarlo en nuestro post de intercambio músical, junto con el Laughing Stock.
Sobre el tema elegí del disco, comparto lo que dijo mi amigo Pau de que es un tema que todo el mundo debería de escuchar. Y si, dura 9 minutos. Y su letra sea la que transcribí, y se repite una y otra y otra vez al infinito. Te hace sentir bien, y seguramente te haga un poquito mejor persona.

viernes, 12 de diciembre de 2008



Entrevista muy detallada al líder creativo responsable del excelente logo de la campaña de Barack Obama. Incluye muchos ejemplos diferentes de ideas que tuvieron. Para cualquiera ligeramente interesado en logos y diseño, es excelente.
(via waxy y kottke)

jueves, 11 de diciembre de 2008

Aquí hay un excelente tour de diseño por el Knytt Stories, muy claro, explicando cuales son sus mejores ideas, que lo hace atractivo, etc. Esta en ingles, pero el inglés narrador es muy claro y fácil de entender.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Chipmunk Rock #06



(horrible imagen, pero no existen otras)

Fat Truckers – I Love Computers

Fat Truckers ha sido una obsesión que me ha perseguido los últimos cinco años, preguntándome como seria un mundo (una Tierra-X o Tierra-5) donde hubiesen seguido juntos, sacando más discos hechos con amor de gepetto. Fugaces, cromáticos y jocosos, su único disco (The First Fat Truckers Album Is For Sale) brilla como una estrella extraña en un universo donde las bandas de su estilo son confinadas al basurero municipal, como robots diseñados para parecer niños considerados obsoletos.
Los FT tenían esa personalidad tan propia de Sheffield, su cuna y orgullo, esa división psicótica entre el (deseo de) estrellato y la atracción del icono pop y un costado áspero, crudo y disonante.
La atracción de este tema reside en la manera en que la letra transmite una sensación bien palpable de alienación, soledad y espanto en el narrador que jamás es subrayada. Al contrario, los Fat Truckers envuelven esta mini historia de un hombre y sus computadoras en los sonidos nostálgicos y confortantes de las maquinas de 8-bit y en una voz tan suave y tranquila (pero nunca gozosa) que la verdadera tristeza del narrador pasa desapercibida.
Es un tema para escuchar en cubículos, creyendo que es encantador, sin darnos cuenta de que la relación de amor no correspondida más grande del siglo XXI nos esta siendo vendida en forma de canción pop.

Intercambio Musical #12

Vamos, ustedes ya saben como funciona esto.

Smog - Wild Love
Bill Callahan - Woke on a Whaleheart
Laura Nyro - Gonna Take a Miracle
Of Montreal - Skeletal Lamping
Pulp - Masters of the Universe
The Gories - Complete Bandin' Sessions
Girl Talk - Feed the Animals
Anamanaguchi - Power Supply
Honey Ltd. - s/t
Boards of Canada - In a Beautiful Place Out in the Country
Jim O'Rourke - Eureka
Deerhunter - Microcastle
Deerhunter - Weird Era Cont.
Talk Talk - Laughing Stock
The Smiths - The Smiths
The Smiths - Strangeways, here we come
Television - Marquee Moon
Lou Reed - Transformer

sábado, 6 de diciembre de 2008

Cincuenta años de canciones pop condensadas en una sola frase.

Ejemplos:

Led Zeppelin, "Whole Lotta Love"

I want to do it with you.

James Blunt, "You're Beautiful"

I want to do it with you.

Frank Sinatra, "Strangers in the Night"

I'm drunk and I want to do it with you.

Pulp, "Common People"

I once met a stuck-up European who wanted to do it with me.

(via)

martes, 2 de diciembre de 2008




Fear, John Belushi, and Ian McKaye, 1981.

(lean eso, por dios)

Detras del escenario

Amadeo: ya estoy pensando en mi lista de fin de año :D
Ezequiel: je
yo no la voy a hacer :P
Amadeo: si ya lo se
mis co-redactores no gustand de ese ejercicio
pero a mi me divierte un monton!
Ezequiel: lies!
all those fucking list are lies!
Amadeo: a vos siempre te da paja!
Ezequiel: no me da paja
Amadeo: jajajaja
Ezequiel: me parece que son demasiada subjetividad
Amadeo: pero claro
por eso me gustan
Ezequiel: que casi todos los discos son los que salieron hace 3 meses
Amadeo: esa es la gracia
una especie de autobiografia del año en forma de lista
yo voy a poner el de los b-52s que es de principios de año
igual hay un monton de cosas que no escuche
pero bueh!
ja
Ezequiel: seh no se
yo pondria el third y el de magnetic
que tambien son de enero
Amadeo: ah, el third va seguro
el de magnetic puede ser
tengo que re-escucharlo
me gusta mucho please stop dancing
y un par mas de cosas
pero no recuerdo mucho mas
Ezequiel: si, yo no lo escuche tanto mas
pero estaba bueno
Amadeo: estababueno
Ezequiel: ta, fuck off
la voy a hacer . te odio. culiao.
Amadeo: no seas renegon
no tenes que hacerla!
Ezequiel: NO. AHORA LA HAGO. TA?
Amadeo: puta madre, malditos neuroticos
ahora le vas a decir a dario y dario te va a contestar algo asi como "yo no escucho musica del siglo XXI"

( 5 segundos despues)

Ezequiel: VAS A HACER LA LISTA DE FIN DE AÑO DE DISCOS, ¿¿NO??
Dario: pero la puta madre, siempre con lo mismo?

Del lodo a las estrellas

Parece que, como toma demasiado tiempo bajar al nivel del piso, un operador de una grúa del burj dubai esta ahi arriba hace más de un año.



Estuve un tiempo leyendo fascinado sobre el Burj Dubai. Es totalmente grotesco y monstruoso. El hecho de que ya sea la construcción más alta del mundo, sin estar terminada. Que los 300 apartamentos que cubre del piso 32 al 72 se hayan vendido en tan solo 8 horas. El hecho de que sigan en ese proyecto literalmente faraónico cuando Dubai se encuentra sufriendo una crisis económica.
Aquí Geoff Manaugh de BLDBLG hablá un poco y fantasea con el concepto de gente viviendo en situaciones tan extremas, cuando hacer de donde estas un hogar ya es de por si una aventura. Y aquí muchas fotos de Dubai, provenientes de - sin dudas, el blog del año - The Big Picture.