Hunter G. Morrison

Estuve yendo desde el miércoles, al cine prácticamente todos los días. Vi dos películas nuevas - de las cuales me quiero detener en una -, y luego films que ya había visto en realidad una sola vez, y quise re-verlas.



Paranoid Park

La nueva de Gus Van Sant es de esas películas que te das realmente cuenta que te gustaron a las horas de verla, luego de olvidarla y después notar que recuerda ciertas escenas y el clima general de la película con cierta alegría.

Por un lado es muy parecida a Elephant, con ese formato tan fracturado y pausado - trademark del director -, los primeros planos fijos, la música en cierta forma totalmente desconectada de la escena ( una toma lenta y amable puede tener tanto a beethoven como a una banda hardcore mugrienta de fondo ). En varios casos, ese contraste incluso sirve para demostrar cierta ambivalencia de situaciones, la paz interior de Alex el protagonista en alguna circunstancia o viceversa.
Por otro lado, se profundiza mucho y de una forma muy entrañable en el personaje protagonista, con sus conflictos simples y no tanto y su forma de encararlos o escaparse de ellos. Esto la película lo hace muy bien y lo mejor es como no cae en el pozo de "angustia adolescente", sino que siempre se mantiene levemente luminosa y esperanzadora.

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Ahora, las Revisiones:



Porco Rosso

Habia visto esta película en una frenzy de películas de Miyazaki que tuve hace un año, más o menos. Me había gustado, pero otras me habían gustado más como Kiki Delivery Service, o Mi vecino Totoro.
Esta segunda vez que la vi (ahora en pantalla grande) me gustó mucho más y me sorprendió. Es muy simple pero la estructura de situaciones y como se construye es perfecta, y tiene unas escenas increíbles que había olvidado como la parte onírica del cielo de todos los aviadores, la secuencia de re-armado del hidroavión ( hecha toda por mujeres, muy Miyazaki ), los piratas que son malos pero totalmente entrañables. Además, es la unica historia del director japonés que realmente podría haber ocurrido en el mundo real en un momento especifico ( los años 30 ) y por detrás en si es una pelicula con un mensaje antifascista muy claro. Ah! y tiene una de las mejores taglines del mundo: A pig's gotta fly. *



Happy Together

Me gustó, pero un poco menos que la primera vez que la vi. Si. la fotografía es increíble. La historia y el vinculo de la pareja están re-bien, y en generales una muy buena película, pero me generan dudas el modus operandi del director Wong Kar Wai, como que tapa cierta frialdad con una puesta en escena tan perfecta que te termina cautivando. Asi es su cine, es un hecho, pero quizas su idea me canse un poco, o me interesen otras formas de mostrar las cosas , en este momento.



Conte d'été

Comparada con las otras dos, con esta película no me cambio mucho mi opinión en general. Más bien fue una observación más aguda y al detalle. La película en si es, una puesta en escena casi clínica de un hombre teniendo que decidir entre 3 chicas, Lena, su actual pareja con la cual las cosas no están del todo bien, Solene que es la chica más activa , firme, con carácter, no el tipo de chica "ideal" para el protagonista, sin problemas ni vueltas ( lo cual la hace menos atractiva en realidad ) y Margot, la chica brillante con histeriqueos perfectos ( sus diálogos y el personaje están muy bien construidos ) que se hace amiga del protagonista pero juega muy en el borde de la amistad y otra cosa. En si, se podría decir que las otras dos relaciones sirven como propulsores de esa historia q se mantiene constante y tensa durante toda la película.
Y en si sus defectos son los mismos que sus virtudes, esa construcción tan impecable de personajes y situaciones puede quedar medio "pecho frío" y jugarle en contra. Pero como estudio de personajes y comportamientos, no se le puede decir nada en contra, ya que es impecable.

* ( algunas de las cosas que comenté acá sobre porco rosso surgieron de algunas charlas con Benito. al césar lo que es del césar)

Migas de posts

Para los que no tienen un contacto directo conmigo: hace una semana sufrí un accidente que me dejó la mano derecha enyesada e inmovilizada por un buen tiempo. Así que la cantidad de caracteres que vean miás el siguiente mes sera muy, muy mínima. Así que bueno, acá van algunas ideas inconexas que ahora tampoco me da para retratar con demasiado detalle.

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Pulp tocando His n' hers en vivo. Genial canción que solo se encuentra en el sisters EP. Este tema muestra como encasillar a Pulp en el balde del Britpop es algo muy ridículo, y que la distancia conceptual entre ellos y las otras bandas de su periodo es inmensa. una especie de post-punk muy lascivo y desesperado, con teclados demasiado juguetones y un corte hablado genial, donde Jarvis le pregunta al publico a que le tienen miedo e improvisa sobre ello.

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Smog - I break horses

A song like "I Break Horses" has often been misconstrued. Some people tell me, "Ah, I get it-- we are all murderers under the skin!" That's not it. I don't give a shit about people's dark sides. I wrote that song to help a friend try to understand how a guy she had a one-night stand with could possibly not return her phone calls the next day or ever again. There is also a lot more going on with that song, but that was the impetus.

Leí esto acerca de "i break horses" antes de escucharla, lo cual en cierta forma es un error ya que no puedo separar lo que dice Bill Callahan con mi interpretación personal de la canción. Es como cuando uno escucha una versión de un tema antes de la original, y se siente culpable por preferir la primera versión que escuchó.

At first her warmth felt good between my legs
Living breathing heart-beating flesh
But soon that warmth turned to an itch
Turned to a scratch
Turned to a gash
I break horses
I don't tend to them

"i break horses" es una canción bastante simple en su concepto y también de las mas intensas - en ejecución - de las que escuche de Smog ( esta versión, del compilado accumulation none ). horse breaking se le dice en ingles a la "conversión" de un caballo salvaje a uno apto para ser montado. La metáfora es bastante sencilla y Callahan se pone en el papel del "hombre", de una forma triste y sincera, una forma bastante certera y peculiar de explicarle a alguien una situación dolorosa.

(y si, y ya se que Callahan toco este tema en vivo en argentina. putos. )

Chipmunk Rock #05

Crystal Castles – Air War

Crystal Castles es uno de los hypes del momento, un dúo de chico y chica de Toronto que hacen música de 8 bits lo suficientemente bailable (en oposición a “que te hace mover como un epiléptico”) como para que le guste a los niños indie. Y debo decir que a mi también me sedujeron y que su primer disco es muy muy bueno, electro punk nerd pero con suficiente amplitud sónica como para incluir canciones que suenan como caminar muy tarde por una ciudad iluminada por neon al ritmo de soul alienígena (“Knights”) o como el hit de alguna extraña película adolescente japonesa (“Good Time”).
Esta canción fue mi favorita desde el principio. Con una primera parte de beat instantáneamente pegadizo y teclado grave, casi funky, que da lugar a un interludio idéntico a beeps de radar y un final épico y casi extático, me recuerda a un anime de mechas, con adolescentes subiendo a robots gigantes y luchando en guerras contra razas alienígenas como si todo ello fuese una ocasión gozosa, un descubrimiento de uno mismo. Y sobre todo ayuda el hecho de que las voces sean sampleos distorsionados y cortados, como si fuesen transmisiones de radio entre Valkirias o Gundams, gritos de ayuda de sus compañeros que son eliminados por rayos láser mientras el héroe de nuestra historia, siendo el mejor de todos, se eleva y destruye a la Nave Madre.

Damas y caballeros, les presento a los Geo-Ducks, los animales más extraños del planeta.

Pequeña Lista Caprichosa

Palabras en Ingles a las cuales no les encuentro una satisfactoria traducción al Español:

- Dread
- Seedy
- Gloom
- Shatter

Skeletal Lamping

Tenía miedo del nuevo de of Montreal. Me pasa siempre que está por salir el disco nuevo de una banda que me gusta mucho y podría ser una decepción absoluta. El adelanto que había escuchado ("Nonpareil of Favor", el primer tema) no me había cerrado en las primeras escuchas y ya estaba esperando lo peor. No se imaginan lo contento que estoy de poder decir que mis miedos fueron infundados.

Este es el disco más alejado del pop que hacían en su primer etapa y el menos cancionero. El sonido del disco está anclado alrededor de lo que ya se veía en los temas con más groove de la segunda mitad de Hissing Fauna y hay algún tema que es directamente soul, deforme, pero soul al fin. Si el anterior narraba la transformación de Kevin Barnes en su alterego Georgie Fruit, en este disco el alterego tomó totalmente el control.

Los temas son difusos, parecen compuestos de fragmentos apilados uno encima del otro más que como canciones, muchos no tienen estribillos, entre bajos densos y falsetes se deshacen y se rearman y de repente son otro tema. El disco entero funciona muy bien como una unidad, como una sola pieza dividida en partes.

Todo esto lo convierte en el disco más hermético de la banda. Me tomó tres o cuatro escuchas empezar a entender por donde iba y poder ordenarlo mentalmente y varias más para que realmente me encantara. Esto, no entender algo a la primera vez, tener que hacer un esfuerzo, encontrarme con algo que no viene predigerido para que la prensa se lo de de comer en la boca al público, es algo que hacía mucho que no me pasaba con un disco "indie", más o menos desde el anterior de of Montreal, y me hace sentir tan bien.

Vuelvo a sostener que of Montreal es la única banda que muestra una posible alternativa al aburrimiento generalizado del indie. Es una banda única en este momento. Es una banda que a la mitad de su carrera cambió totalmente de sonido, les funcionó y siguieron evolucionando por ese camino hasta sacar los dos mejores discos de su carrera (sí, creo que este es el mejor después del Hissing Fauna) mostrando una inquietud creativa inusitada en el ámbito de la música pop actual. Especialmente en una banda que es capaz de sacar discos como estos y al mismo tiempo sigue siendo atractiva para el tipo de chico indie que lee (o escribe en) Pitchfork. Estoy esperando a ver la reseña de Pitchfork y demás. Con el Hissing Fauna siempre tuve la impresión de que hablaban bien por compromiso y por lo que la gente estaba hablando del disco, pero que apenas podían disimular el desinterés y remarcaban en las reseñas que se podía ver con esfuerzo al viejo Barnes detrás del glam, el soul y la teatralidad. Mientras tanto of Montreal es algo así como la luz al final del tunel del indie y este disco (p)optimista, alegre, divertido, carente de sensiblería más no de sensibilidad, lleno de glam, brillo, sexo y soul podría ser (va a ser) lo mejor que le va a pasar al pop este año.

Modernistas 05: Evan Dorkin.

Evan Dorkin es, sin lugar a dudas, uno de mis dibujantes y comediantes favoritos en los comics contemporáneos. Uno de los tipos más graciosos del medio, capaz de rellenar sus páginas con mil y un chistes que son igualmente efectivos y con un curriculum bastante impresionante, disperso, caótico y maravilloso, como el mismo se encarga en resaltar.
Comenzó su carrera en 1987, trabajando en su propia serie, Pirate Corps, sobre una compañía de entregas y transportes en el futuro, con grandes dosis de aliens y ska. Eso lo llevó a su siguiente gran creación, Milk & Cheese, “dairy products gone bad!”, una serie que lleva 7 números hasta la fecha y que está protagonizada por un cartón de leche y un pedazo de queso (gruyere, parecería) dementes, que se dedican a correr como lunáticos e infligir la violencia en todo tipo de blancos. De ahí su carrera se multiplicó, trabajando en la adaptación de la película “Bill & Ted Bogus Journey” para Marvel (trabajo que terminó dando a luz una serie de 12 números protagonizada por los dos queribles idiotas), en miniseries de Predator para Dark Horse, en una antología junto con Kyle Baker (y otros) llamada Instant Piano, en una miniserie de The Mask y lanzando su propio comic antológico, Dork!, en 1993, (el cual es glorioso y del cual deberían haber leído y comprado todos los números, malditos filisteos) que ha publicado 11 números hasta la fecha.
También trabajó para DC Comics, en su serie Superman Adventures (basada en la serie animada), en un especial maravilloso llamado World’s Funnest en el cual Bat-Mite y Mr. Mxyzlptlk destruyen el universo DC y contribuyendo historias para las antologías Bizarro Comics y Bizarro World.
También moja sus pies en animación y televisión, la mayoría de las veces junto con Sarah Dyer, su esposa y compañera creativa. Han prestado su pluma a cosas como Space Ghost Coast To Coast, Superman Adventures, Batman Beyond y Yo Gabba Gabba!, una serie de Nickelodeon.
Y, muy amablemente, se prestó para que le haga unas cuantas preguntas estúpidas para El Baile Moderno. Con ustedes, el inmenso Evan Dorkin.

¿Porqué comenzaste a hacer comics?

Como un montón de otros chicos, cuando estaba creciendo me gustaban los comics, tenía alguna habilidad para dibujar y copiaba los comics que me gustaban de los periódicos.
Eventualmente comencé a copiar los comics de superhéroes Marvel con los que me enganché cuando fui un poco mas grande. Solamente creció desde ahí, siempre me gustó el dibujo (nota: “cartooning” en el original), la animación y los comics, y hacía mis propios comics cuando era niño y era lo que quería hacer cuando creciese. La tinta se mete en tu sangre, creo, se te pega del papel de diario y te envenena hasta que todo en lo que podes pensar es en hacer comics. Es una enfermedad.

¿Cuáles son tus principales influencias?

Jack Kirby, Will Elder, Harvey Kurtzman, Jaime Hernandez, Gilbert Hernandez, Stan Lee, Charles Schultz, Don Martin, EC Comics, Mad Magazine, los comics de superhéroes de Marvel de los 60’s y 70’s, Monty Python, SCTV, los hermanos Marx, las películas slapstick mudas, las películas y programas de televisión de monstruos, terror y ciencia ficción, los dibujos animados viejos, las comedias screwball, el punk y la new wave de los 70’s y 80’s, Ernie Kovacs, el temprano Saturday Night Live, Kurt Vonnegut, Ray Bradbury, Richard Matheson, Philip K. Dick, John Steinbeck, etc.



Me gustaría preguntarte sobre tu “chicken fat” (la insana cantidad de detalles en tus paneles). ¿Sos un dibujante rápido al que le gusta llenar sus páginas de detalles o es más un caso de repasarlas una y otra vez obsesivamente?

Diría que lo último. Solía trabajar mas rápido, pero me he vuelto mas cauteloso cuando trabajo, trato de poner los detalles en un mejor marco y no tirar dentro del cuadrito un enorme conjunto azaroso de elementos. Atribuyo el exceso de detalle en mi trabajo a la influencia del trabajo de Will Elder en Mad, el cual leí en los Mad Super-Specials que salieron en los 70’s, y al efecto del trabajo superheroico temprano de George Perez. También hay probablemente un toque de Jack Kirby ahí, cuando hago trabajo superheroico o de acción, siempre me gustó que su Capitán América tenía que abrirse camino a través de un mar de enemigos, no solo un par de tipos, como los que otros artistas más vagos metían en una escena que requería una multitud. Si en una escena hace falta una maza de soldados o villanos o gente en pánico, me gusta ver una verdadera multitud, con personajes definidos que continúen apareciendo a lo largo de la escena. Nunca me gustaron las secuencias genéricas donde parece que una multitud esta compuesta de seis personas.

También soy simplemente compulsivo, y mi habilidad oscilante en el dibujo causa que sobrecompense y cargue las páginas con un montón de detalle. Es algo en lo que estoy intentando hacer un mejor trabajo a medida que me voy volviendo más viejo. Aprendiendo que sacar, o al menos aprendiendo a balancear todo mejor para que las páginas se lean más fácilmente. Y a usar menos paneles y globos en una página; tiendo a sobrecargar mis páginas de tal modo que se convierten en una pesadilla para coordinar y entintar. Y aparentemente abruman a algunos lectores potenciales. Realmente necesito relajarme y dejar respirar mis comics un poco. Algún día.

Milk & Cheese parece un comic con ninguna intención mas allá de ser gracioso, ruidoso y molesto. ¿Es eso lo que pensás de él?

Milk & Cheese tiene momentos intentados como sátira directa, y más de un momento de furia dirigida, pero no es una tira abiertamente seria bajo ningún concepto. No es realmente una plataforma para lo que pienso, como alguna gente cree. Al menos no refleja mis gustos e intereses directamente. A menudo ataco o me río de cosas que realmente me gustan en la tira, o al menos con las cuales no tengo problemas. Pero es una tira satírica en muchos niveles, y es auto-reflexiva y hay un comentario constante sobre la cultura de los fans, los comics, la cultura pop y varios aspectos de la sociedad, así que, sí, a veces es un intento de ser algo más que ruidoso y molesto. A veces soy serio en la tira, aunque en general esta tan enterrado debajo de la pura estupidez que nadie se da cuenta. Ha habido una o dos tiras abiertamente didácticas de Milk & Cheese, como la del arresto a Rodney King y los disturbios consecuentes, y la tira sobre testeo en animales. Pero en general, Milk & Cheese es una tira sobre productos lácteos borrachos que corren, miran demasiada televisión y golpean a la gente en la cabeza. No es Jonathan Swift.



Me acuerdo que hubo una época en la cual te ofrecieron tratos para un dibujo animado de Milk & Cheese. ¿Pensás que podían trascender a otros medios o te sentís mejor ahora que los revisás de vez en cuando, en un corto espasmo de ultraviolencia?

Milk & Cheese es una tira con una sola broma, más o menos, y es mejor que existan pocas antes que demasiadas. Nunca quise cansarme de ellas y tampoco quería que los lectores se harten de los personajes. Todavía disfruto trabajando con los personajes y siempre estoy dispuesto a hacer una nueva tira cuando, y sí, la oportunidad se presenta. En cuanto a trasladarlos a otro medio, siempre sentí que Milk & Cheese solo podían funcionar como cortos segmentos animados, rápidos desastres en los que se golpea y se huye, en la línea de los comics. Las ofertas que recibí casi siempre involucraban algún proyecto de larga duración, alguna idea ridícula para un show de televisión o una película. Una era para una película con actores con pequeñas versiones en CGI de Milk & Cheese corriendo alrededor y haciendo quién sabe qué durante una hora y media. Lo cual es simplemente delirante. Los personajes no tienen aventuras o adversarios; agregar elementos de historia tradicionales o predicamentos al estilo de una sitcom solo sería estúpido y auto-destructivo. Al menos eso es lo que pienso.

¿Vas a seguir publicando “Dork”? ¿Que es lo que más te gusta de tener una antología de un solo hombre?

Dork aparecerá cada vez que tenga tiempo para terminar un número y publicarlo. Lo mismo vale para cualquiera de mis proyectos solista para SLG. Tengo una familia y responsabilidades que impiden que trabaje regularmente en mis propias cosas, es deprimente pero prefiero tener a mi hija antes que a mis comics, para ser honesto. Espero que las cosas se acomoden en algún momento así puedo hacer mas trabajo personal de nuevo. O que alguien nos va a dar un seguro médico gratis. O que me va a chocar un autobús y todo acabara. Mientras tanto, trabajo en las páginas cuando puedo y después de un tiempo tengo un comic terminado. Tengo aproximadamente la mitad de Milk & Cheese #8 terminada, así que ese va a ser probablemente el próximo proyecto solista que publicaré. Algún día.


La historia autobiográfica en Dork #7 es genial pero parecieras tener poco interés en el genero. ¿Porqué? ¿Y porque esa excepción?

He hecho unas cuantas historias autobiográficas, como The Soda Thieves y How To Get Your Ass Kicked in 5 E-Z Lessons, y algunos de mis chistes en mis tiras con gag proceden de mi vida. También me he “dirigido” al lector en un par de ocasiones en mis comics. Así que Dork #7 no es exactamente una excepción, he basado material en mi vida en varias ocasiones. Estoy seguro que haré más historias autobiográficas más adelante; tengo ideas para varias historias que me gustaría hacer. Solo que no tengo el tiempo para hacerlas.

¿Los superhéroes tienen alguna atracción para vos? Parecieras amarlos, pero al mismo tiempo has tenido tu porción de practicas corporativas de mierda…

Me gustan los superhéroes bastante; solo que no me gustan la mayoría de los comics de superhéroes. He trabajado en un montón de proyectos superheroicos en comic y animación; he creado mis propios superhéroes, así que evidentemente tengo un cariño por ellos. En cuando a las practicas corporativas, mis tratativas con Marvel o DC o cualquiera no tienen ningún tipo de impacto en mi actitud hacia los superhéroes o cualquier otro género en los comics. Ni siquiera entran en la ecuación. Incluso si hubiese sufrido nada mas que dolores de cabeza trabajando para esas editoriales, no puedo culpar a los personajes ficcionales por cualquier mierda de la vida real, eso es un poco loco.

¿Porqué no te gustan la mayoría de los comics de superhéroes? Y, ¿qué es lo que pensás que un buen comic de superhéroes debe tener?

Como un montón de gente, no puedo seguir un comic de superhéroes promedio levantando al azar en la tienda y no puedo decir que quiero hacerlo. Me aburrí de los comics de superhéroes antes de la “revolución” de Image, es como escuchar solo heavy metal toda tu vida. Es básicamente música de niños, o comics, y no me veo manteniéndome al tanto del universo DC o Marvel por cuarenta años. Es insano, en algunos aspectos. Con eso dicho, estoy mas interesado en comics de superhéroes tradicionales que solo cuentan una historia: un poco de humor, un poco de romance, un cliffhanger o tres, personajes, trajes y lugares imaginativos, poderes y argumentos descifrables y manejables, motivaciones más o menos claras, continuidad limitada, armas locas y máquinas y monstruos, trajes bien diseñados y la muerte y los baños de sangre usados como un desarrollo importante en la historia y no como un golpe a las pelotas destinado a impactar. Un sentido de lo asombroso y emoción y misterio y aventura. Unos cuantos personajes a los que puedo alentar. Soy un viejo de mierda, supongo.



No soy un fan de la narrativa descomprimida, que abunda en los comics de superhéroes modernos, y que a menudo solo significa avanzar al lado de un argumento deambulante y estirado que permite a la compañía conseguir beneficios máximos y permite al escritor o escritora boludear a lo largo de la mayor cantidad de guiones que pueden escupir cada semana. Tampoco soy un fan de las historias cargadas de continuidad, “eventos” y crossovers que te dejan perplejo, de la sobre-exposición de los personajes, de los concursos de trivia para fans enmascarados como historias, de la violencia y el caos supuestamente adulto en un universo que solía venderse a los niños. Y el modo en que los personajes han sido destrozados, mutilados y manipulados a lo largo de los años no me ha dado ninguna razón para intentar entender que carajo esta pasando, para ser honesto. Me gusta la ultra-violencia tanto como a cualquiera que hace comics como Milk & Cheese y Vroom Socko, pero prefiero ver a los súper-tipos cortarse en pedazos fuera de los universos antiguamente seguros para los niños de DC y Marvel. Es un poco ridículo.

No quiero decir que tradicionalmente los comics de superhéroes no apesten, en general y en su mayoría. La mayoría de los comics de superhéroes apestan, ya sea en la edad dorada, la edad plateada, la edad de bronce, la edad Imagen, la edad del asesinato y la violación. La mayoría de los comics indy apestan también. Casi todo apesta. Pero la mierda moderna y cínica que apela solo a los fans me deja frío. Y el letrado por computadora, los dibujos referenciados de pornografía, los trucos digitales y el color por computadora que parece pintura de una van son una porquería en su mayor parte. Parte de su arte es excelente, parte es espantoso, estoy seguro que hay algunos buenos escritores trabajando en el material aquí y allá, pero es mas fácil mirar las tapas y encontrarse con material en la red que leer los comics. Estoy seguro que, por la ley de promedios, debe haber algunos comics de superhéroes mainstream decentes ahí afuera, pero no tengo el tiempo o el interés o el dinero para averiguar cuales son.

Para ser honesto, si alguna vez me encuentro con un deseo por material superheroico o leo algunos Fantastic Four viejos de Kirby, o miro una película de kung fu como Kung Fu Hustle, Heroic Trio, Drunken Master 2, Iron Monkey, la serie Once Upon a Time In China, Tom Yung Goong, las viejas películas de los hermanos Shaw, etc.



¿Podrías contarnos un poco sobre la fallida miniserie de los Metal Men?. Me habría volado la cabeza si hubiese sido publicada...

A Dan Didio no le gustó lo que estaba haciendo con la serie, entonces la tiró a la basura. A esa altura, Mike Allred había dibujado el primer número, y yo estaba terminando el tercer guión. Esas cosas pasan, aunque apesta cuando le pasan a uno de tus proyectos. En cuanto al argumento, te voy a dar una pista: era sobre robots.

¿Como se relaciona tu trabajo en animación con tu trabajo en los comics?

Bueno, paga mejor, mayormente. Y el trabajo es ciertamente visto por mas gente que los comics. Mas allá de eso, es solo dibujar y escribir cosas, solo que para un medio diferente.

Me refería un poco mas a como se relaciona en términos de tu independencia y la posibilidad de realizar y concretar tus propias ideas.

Obviamente realizar tus propios comics te da la mayor libertad y el control, sos un pequeño tirano de papel y tinta y lo que querés es lo que conseguís. Tenés menos y menos espacio para trabajar cuando otra persona esta pagando las cuentas y decidiendo las cosas. A pesar de eso, hemos tenido algunas excelentes experiencias con muy buenas personas realizando trabajo para televisión, notablemente con la gente de Cartoon Network/Adult Swim, y la gente de Yo Gabba Gabba! Un gran porcentaje de lo que escribimos llegó a la pantalla, a veces casi todo lo que escribimos fue transmitido, en lo que a Space Ghost, Eltingville y Yo Gabba Gabba se refiere. Trabajar con Warner Brothers fue un poco molesto, no horrible, pero tampoco muy piola en su mayoría. Había bastante comportamiento fanboy alrededor, un montón de políticas internas, cada uno tenía sus propias ideas y quería que salgan y el ego contaba mucho. Nos re-escribieron bastante, y siempre había que adivinar segundas o terceras intenciones, pero fueron simpáticos con nosotros y parecía que les gustaba lo que entregábamos, y no es como si fuésemos los dueños de Superman, así que aunque trabajábamos duro y nos preocupaba lo que hacíamos, no lo protegíamos tanto como si fuese algo que hubiésemos creado. Uno hace lo mejor que puede sabiendo que lo mas probable es que lo metan en una licuadora o lo corten por completo. Siempre vas a estar comprometido en alguna medida cuando no tomas las decisiones y generalmente se vuelve más restrictivo cuando trabajas en personajes corporativos. Con eso dicho, estoy seguro que a los creadores más exitosos les dan más libertades. Eso espero, al menos.

Y hoy en día te enfocas sobre todo en el entretenimiento para niños. Es un largo camino desde los productos lácteos desbocados. ¿Que lado de tu trabajo preferís?

De nuevo, es realmente lo mismo para mí en el sentido de que es todo parte de lo que hago. Cuento historias y bromas, a veces son para niños, otras para adultos solamente. Disfruto haciendo material para niños, disfruto realizando el así llamado “trabajo para adultos”, disfruto haciendo proyectos que están en algún lugar intermedio entre los dos, en cuanto a la audiencia. No estoy realmente enfocado en el entretenimiento para niños, es solo lo que ha sido visible últimamente, y Yo Gabba Gabba! ha sido algo así como un proyecto de alto perfil. Mientras trabajaba en cosas para niños, he estado dibujando comics para un libro de Harper Collins que son bastante adultos en naturaleza, y asimismo he trabajado en una serie de terror. He trabajado en material para adultos y para niños la mayor parte de mi carrera, en realidad, comenzando por Bill y Ted para Marvel. He trabajado en Disney Adventures, Nickelodeon Magazine, Mad, Penthouse Hot Talk, Spin, Maxim UK, y mi trabajo en comics ha estado desparramado. Y el material ha sido ecléctico, también: humor, horror, comics relacionados con películas, cosas de niños, superhéroes, autobiografía, paneles-con-chiste, pornografía. Tiendo a ser completamente disperso por alguna razón. Una capacidad de atención corta y demasiadas influencias, creo.



Amo la manera en que la música sobrevuela tu trabajo. Y ya que esto es también un blog sobre música, ¿podrías contarnos que estas escuchando ahora?

¿En este preciso momento? Estoy escuchando a mi hija balbuceando mientras mira un dibujo animado del Pato Donald. Mas allá de eso, estuve escuchando a Ladytron, The Electric Six, Datarock, The Dirtbombs, Jay Reatard, LCD Soundsystem, E.L.O., Puffy (Ami Yumi), un montón de música proveniente de Yo Gabba Gabba!, las listas del iPod de Sarah (nota: Sarah Dyer, su esposa y habitual compañera creativa) y un montón de shows en WFMU (WFMU.org), la mejor estación de radio de este maldito mundo. Cuando dibujo me gusta escuchar programas de radio de música old-time (nota: una forma de música folk norteamericana centrada en el violín, la guitarra y el banjo), así como canciones de big bands y standards y esas cosas. A veces cuando es muy muy tarde y me está comenzando a quemar la cabeza a las 4 o 5 de la mañana, pongo una estación local de música clásica.

Finalmente, ¿en que estas trabajando en estos días?

He estado haciendo el ocasional panel-con-chiste para Nick Magazine, e ilustraciones ocasionales para Mad Magazine. Acabo de terminar de dibujar 16 páginas de comics para una nueva versión de la novela de Larry Doyle “I Love You, Beth Cooper”. Hice la tapa y el arte de los capítulos para la versión original y como el libro va a ser transformado en una película, Harper Collins esta sacando una nueva versión donde van mis comics. Sarah y yo trabajamos en la temporada 2 de Yo Gabba Gabba!, que comenzó a ser transmitida esta semana. Escribimos un poco para el programa, e hicimos el diseño para un segmento animado. Estoy escribiendo una mini-serie de cuatro partes para Dark Horse, que será pintada por Jill Thompson. Es una continuación de las historias que hicimos para las antologías de terror de Dark Horse, los “Dark Horse Book of…”, y son sobre un grupo de perros de un vecindario y un gato callejero que lidian con lo oculto. Y cuando tengo tiempo, trabajo en Milk & Cheese #8.

(La mayoría de las imagenes fueron sacadas del blog de Evan Dorkin, Big Mouth Types Again).

+
.House Of Fun
.Wikipedia

Game Design Essentials son estudios en gamasutra sobre varios tipos de juegos para indagar sobre su diseño. Estuve leyendo el estudio de 20 juegos open-world ( o sea, donde estas en un mundo libre de hacer dentro de todo, lo que quieras, como el pitfal, o metroid, o zelda ) y esta interesantísimo. Sobre el Metroid:

The atmosphere is the thing about Metroid that holds up the best today. I'm not the first to remark that Metroid's awesomeness comes, by large part, from the fact that the game doesn't seem designed. It's easy to look at the chaotic arrangement of tunnels, large unimportant sections, frequent dead-ends and random strangenesses (like the "fake" version of boss Kraid that lurks in one tunnel) as signs that the game was created by computer. It's actually intricately planned out, but exploring the planet makes it seem like the level designer was determined to erase any signs of human handiwork. This makes Metroid what one might call a Lovecraftian game. It is easy to believe it the work of inhuman logic, built by beings unknown to us.

Incluso hablan del Master Blaster!! Ese juego era un underdog increible, y creo que no lo habia escuchado nombrar desde que lo jugue, hace no se, 15 años.

***

Copio literal el post de waxy.org porque no puedo escribirlo mejor y seria al pedo y es muy chico:
Try Google Search as it looked in January 2001 — extremely surreal flashback only available for one month; predates 9/11, YouTube, Sarah Palin, or this blog

Realmente bizarro y creepy. Es casi lo más parecido a entrar en una maquina del tiempo de verdad.